高中怎样快速学钢琴有哪些方法
学习啦在线学习网高中怎样快速学钢琴有哪些方法
高中的艺考生应该怎么快速学习钢琴呢?学习钢琴不是一天两天的事情，所以学习钢琴需要找到正确的学习方法。以下是学习啦小编分享给大家的高中快速学钢琴的方法，希望可以帮到你!
高中快速学钢琴的方法
学习啦在线学习网 (一)力量的运用
在演奏时,美妙悦耳的音色与手指触键时力量的来源、力度的支配用着直接的关系。如果力量的来源不对、力量支配不科学则极有可能导致音色“虚”、“散”、手臂僵硬、力量的浪费等等问题。因此要想正确的运用力量必须要协调好身体各部位，尤其是上肢各部位。首先，把下键的手指准备好，不能松懈(但不要紧绷，否则会造成手指僵硬)。然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然下落，把琴键弹到底。这样手臂的重量便充分的通过指尖传到键盘上。这时手指在键盘上是立住的，要有一种没有键盘的支撑手指会继续下落的感觉。手指立住后，可轻轻的晃动手臂以检查是否有“僵”、“硬”的迹象。切忌在手臂下落时僵硬的敲在键盘上，这样发出的声音不是“虚”、“散”的就是“死”的。正确触键方法发出的声音应该是清晰、明亮的，既结实又饱满，也就是有些老师常说的“通”、“透”。
学习啦在线学习网 在这里常出现的问题是放松的度，许多人往往过度追求放松的感觉，于是出现了手指松懈、声音发“虚”等现象。这是因为过度的放松，力量肯定没有通过手指传到琴键上，这样不仅发出的声音不好，而且在快速的弹奏中还会造成音值的不平均等问题。反之，有些人过度用力，导致整个手臂带动手腕都僵成了一体，发出的声音自然发“死”并且不灵活。这两种方法都是不对的，运用力量时应当明确的是：完全的放松是无法弹奏的;胡乱用蛮力也是行不同的。必须要学会紧张与放松统一，做到“力由心生，收放自如”。
(二)手指关节的运动方式
学习啦在线学习网 演奏乐曲时不可能总是把手臂高高抬起然后自然下落，大多时候手指是自然的支撑在键盘上的。那么手指的各关节在弹奏中就起着至关重要的作用了。从指尖到指根共有三个关节，无论是何种触键方法都要保证一、二关节的支撑，这里就不多介绍了。关键是指根(掌关节)的运动方式，也就是颇受争议的“高位置触键方法”和“低位置触键方法”，简称“高抬指”与“贴键”。这两种方法各有优点，先说“高抬指”，所谓“高抬指”指的是把要下键的手指(或带动其他手指)的掌关节打开，手指高高抬起，然后迅速的下键。这种方法虽然对初学者比较难掌握，但有助于在钢琴上制造各种各样的音色，将钢琴的音色发挥至最大限度，一些“颗粒性”较强 的音色应用此法来演奏。
学习啦在线学习网 所谓“贴键”就是手指自然支撑在键盘上，下键时把手指准备好(不用抬起)，在键盘上直接下键。这种方法的优点是节省手指运动距离以提高速度，且不容易疲劳。个人经验以为在初学钢琴时应着重进行“高抬指”的训练。因为这种方法可以使掌关节得到充分的伸展，从而锻炼其灵活性，而且通过抬高手指然后迅速的下键能够锻炼手指的爆发力、支撑力及独立性。但是值得注意的是有些人练习此法时往往急于求成，过高的抬起手指认为可以得到更好的练习效果，其结果往往适得其反。此法会导致手指僵硬，下键得不到很好的控制，音色发“散”。
学习啦在线学习网 就象百米起跑的运动员，不是蹲的越低起跑就越快，反而过分的蹲腿会影响起跑的质量。手指也是一样，“高抬指”只要做到适当就可以了。在实际演奏中“贴键”奏法显得尤为重要，这种方法可以使手指对琴键有着更为精确的控制。举个简单的例子：我们用脚踢门肯定没有用手推控制的好。手指在有一定的爆发力、支撑力时应多用“贴键”去控制键盘，这样的触键才会更精准的控制音色
学习啦在线学习网 (三)各种演奏技法的触键法
学习啦在线学习网 (1)“断奏”
“断奏”的一般弹法是手指自然放在键盘上，用力时利用手指、手腕的反弹力像拍皮球似的从键盘上反弹起来。声音应该是“亮”、“脆”、“富有弹性”的。“断奏”在具体弹奏中又可细分为如下几种：①“指尖断奏”：这种方法可以产生轻盈、灵巧的效果。如：演奏莫扎特的多数奏鸣曲及舒曼《儿童情景》NO.3《捉迷藏》中的“断奏”都可以用此法以表现充满愉快的生活气息和青春的活力。②“手腕断奏”：这种方法也可以弹奏的很轻巧，而且有一定的力量变化。如：贝多芬OP.2—1奏鸣曲中前两小节的几个音符就可以用此法作出渐强的递进。③“小臂断奏”：此法的效果要比前两者更有魄力，力度变化也更大，它利用小臂的迅速反弹力来弹奏。
如：肖邦NO.5练习曲(黑键)中，最后两小节里的一连串八度音程用此法演奏效果会是很辉煌的!④“大臂断奏”此法不如前几种方法灵巧，稍显笨拙，但是却能使钢琴发出雄浑有力、振人心魄的声音。如：肖邦《降A大调波兰舞曲》(军队)的多数断奏都可用此法，效果是非常好的。
学习啦在线学习网 (2)“非连奏”
当乐谱上既有跳音又有连线记号时应用“非连奏”弹法来演奏。其方法是指尖贴在键盘上，下键前像要牢牢抓住键盘一样，下键时要慢触键，不要出现“颗粒性”的声音，也不要有连绵的声音，正确的声音应该是似断非断、如歌如诉的。它可以使乐句亲切动人，使乐曲更有表现力，也丰富了演奏者的想象力。
(3)“连奏”
学习啦在线学习网 当乐谱上标有连线时应用“连奏”弹法来演奏。它是利用了手指间力量的转移：即手臂重量从一个手指转移到另一手指(就像行走一样，重心从一只脚转移到另一只脚)。它要求手指有很好的支撑力和独立性。在力量转移时手臂要尽量的放松，手指不要松懈，并且不能有声音上的缝隙，要像一口气长出来的那样连贯。
(4)“双音、八度、和弦”奏法
双音或两个以上的音一起弹奏和单音的弹奏是不同的。它最重要的是整齐，不能有参差不起的落键。具体方法如下：大臂先自然的下去，保证力量要通畅的贯穿整个手臂，下键前触键的手指要充分的准备好，甚至做好一个牢固的手型以保证在弹奏前就对声音牢牢的掌握住，要有抓住键盘的感觉，最后下键的一瞬间要保证手指整齐的触键。这样发出的声音才洪亮、整齐。
高中快速学钢琴的小窍门
(一)勤操4指、"5指"独立："勤能补拙"，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的"天然肉垫"是很"肥沃"的。"五指"独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的"凹凸不平"的音阶、"跌跌撞撞"的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。
学习啦在线学习网 (二)合双手、脑先行：成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的"杂念"较多，大脑会"开小差"，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。
(三)视、奏对应，耳听为真："视"的音与"奏"出的音是-一对应的，这种视、触觉"对号人座"的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是"视觉成像'在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。"耳听为真"充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到"三觉"(视觉、触党和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的"工具书'价值。
(四)万能法宝：慢、慢、慢：不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字"慢"。慢速练习就好比实验室里的"显微镜"、体育比赛中的"慢镜头"、爷爷奶奶们的"放大镜"，将我们练习中出现的问题"放大"来，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为"万能法宝"。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个"慢练"的过程。
学习钢琴快速背谱弹奏的方法
1、动作惯性记忆法
这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。 因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2、键盘位置记忆法
这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。 出于乐理与和声写作的要求， 乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式， 比如重升G， 虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
3、和声分析记忆法
众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
4、结构分析记忆法
此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，
学习啦在线学习网 因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。 以下是我最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。
学习啦在线学习网 5、内心听觉记忆法
大量听唱片的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。
学习啦在线学习网 6、乐谱视觉记忆法
顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
7、变换速度记忆法
学习啦在线学习网 在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
学习啦在线学习网 8、分手练习记忆法
绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。 针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。 当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。 我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。 总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。 但是需要特别指出的是， 这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有害无利的。
9、无琴无谱记忆法
对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
10、演习检验记忆法
实践是检验真理的唯一标准，在正式登台之前，如能安排几次“模拟”演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患;同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。
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