五步基本功，轻松练好大提琴音准

学习啦在线学习网 　　练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功 ，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异 ，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指 触 、换把 、颤指、律制等多方面都会影响音准 ，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。

　　音准问题本质上就是听觉问题 ，辨别乐音是否准确 ，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。今天学习啦小编为大家带来大提琴的五步基本功，希望能够帮到大家。

　　(一)手型训练

　　很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停 留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦 ，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位;拇指持琴过大也是一个通病 ，如此不但会导致手腕 塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。

　　(二)指触训练

　　手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。看来英雄所见略 同。其 实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是 僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中， 手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。

　　(三)换把训练

　　换把训练是所有拉弦乐器中都要涉及到的训练环节 。

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　　(四)颤音训练

　　颤音是弓弦乐器中的表情技法之一，它的出现能够使乐句或某个音符趋之完美柔和，增强乐器的音乐表现力，赋予作品戏剧性 。

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　　在日常的练习曲中尤其是音阶练习也不得使用，颤音是用来表达作品情感的，属于演奏中的表现因素，在日常的练习曲尤其是音阶练习中不得使用。

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　　(五)律制对音准的影响

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　　在巴洛克时期巴赫将十二平均律在钢琴上推而广之 后，钢琴成为绝对的半音相等的乐器，而大提琴定弦关系 是纯五度。尤其在演奏富有歌唱性的旋律乐句时，五度律 的音准是最经常运用也是最适合的，在作品中，带有#、b记号的音都会相应靠近上方或下方的音，而不是折中。 而在演奏和声或和弦时，常常采用纯律，能够适当调整音 的高低，因此大提琴中的乐音常常因律制的影响而存在细 微变化与差异。这要根据具体作品进行变化与调整。

学习啦在线学习网 　　总之，大提琴的音准训练是最基础最基本的训练，练好音准才能对复杂多变、差异细微的乐句得心应手，在日常演奏与练习中，要注重内心听觉的训练与培养，要在自 己的内心音乐世界中建立起标准的音高概念才能做到实际的音准 ，就像中国古琴的最高演奏境界并不是眼到、手到，而是心到。