二胡曲闲居吟简介
二胡曲闲居吟简介
《闲居吟》是刘天华创作于1928年暑假的一首二胡曲，该曲是一首二胡变奏曲，并首次采用了泛音的演奏手法，乐曲典雅清越。下面学习啦小编给大家带来二胡曲《闲居吟》的相关介绍，欢迎阅读!
二胡曲《闲居吟》的创作背景
学习啦在线学习网 此曲创作于1928年，时年刘天华33岁，正值他创作高峰，其任职的学校又恢复上课，生活稍有安定，心情也比较愉快。但是其时，也正是中国最黑暗的时期，人们无心对待国乐发展。刘天华面对逆境，为了提高和改革国乐，积极创办了“国乐改进社”，也开始考虑成立“国立北平音乐学院”。在这一时期刘天华先生音乐事业比较顺利，事业有了一定进展但处境仍然很困难。刘天华先生在这种矛盾情绪下创作了此曲，表现出闲暇的心情和怡然自得的情调，以及身处顺境的乐观态度和隐隐的不安之情。
二胡曲《闲居吟》的乐曲鉴赏
学习啦在线学习网 第一乐段为慢板，提纲挈领，具有概括性，既为全曲定下了基调，又为以下几段的发展提供了“基因”。一开始是一段如歌的旋律，舒缓、悠闲，愉悦之情如流水般地从心中流淌出来，富有诗情画意
学习啦在线学习网 第二乐段，节奏轻快，情绪活泼、跳荡，反复加花演奏，与第一乐段形成音乐形象的对比。其速度比前一段略快，十个附点八分音符构成这一乐段的骨架，带动连串音符的行进，表现了活跃的情绪。中间乐句“#4”的出现，使调性有上移五度的倾向，接着又迅速回落，使人感到情绪中似有某种不稳定因素。两个长泛音恰到好处，起了连接和平衡的作用，使情绪得到适度控制。
第三乐段，节奏转为极慢，反复吟唱，饱含着对社会、对事业和理想的思索。双附点(附点音符加附点)的运用，使人产生一种神思恍惚之感，似乎悠闲之中隐含着忧郁。眼前虽然暂时安乐，前景如何，自己的愿望能否顺利实现，一切都还未能预料。同一句型的反复出现，显示作者有难以排解的思绪。这一乐段处于全曲中心，是精心之作。
学习啦在线学习网 第四乐段是一个轻巧、诙谐的小快板乐段，其旋律推进比第二乐段更跳跃。这一段共用了十五个“tr”，乐句以断奏和小连音居多，情绪活跃而轻快。泛音的运用得心应手，而且独具匠心。它的特点是：短，时值短;快，速度快;连，连续使用;多，一个乐段中用了几十个。这是刘天华对二胡演奏技巧的贡献之一，为后人树立了创新的范例。
第五乐段是第三乐段的部分再现，最后加上三个泛音结束全曲，使这一段具有尾声性质。第三乐段在全曲的中心地位，在这里又得到证实。作为结尾的三个泛音幽远隽永，回味无穷;尤其是末尾一个“i”，落在内弦最下把上，若有若无，忽隐忽现，令人侧耳寻声，凝神深思。情绪上更趋平静，乐曲渐慢渐弱，在梦幻般的意境中结束全曲。
学习啦在线学习网 整首曲子旋律清妙动听，在体现作者返朴归真、怡然自乐的同时表达了对事业的思虑及未来的憧憬。悠闲中缺少欢乐;安居中显得空虚。这便是刘天华当时的处境和心态。
二胡曲《闲居吟》的演奏技巧
第一部分，动机是明亮安祥的，旋律经过了“起、承、转、合”如心泉涌动，流畅而柔美，体现了作者的闲适，因此在演奏时要注意弓速不可太慢，弓毛贴弦的力量以自然放松为好，尽量依靠弓于本身的重量来贴弦，奏矗j松弛的声音，运弓要琏贯特别是换弓和换弦时右手手腕和手指要配合，尽量做到连贯，此外，左手可使用中速的揉弦(约3—4次/秒)以滚揉为主，旋律中，滚揉、稳指和泛音三种音色相结合，产生音色对比。
学习啦在线学习网 第二部分速度比第一部分稍快，产生了旋律的上下起伏，使情绪逐渐活泼了起来。在速度上都有一个不是很明显的先渐快再渐慢的过程，并且伴随着这个过程的同时有一个先渐强而后渐弱的过程。最后在乐段收束后，渐慢要明显一些。这一段的运弓要注意长短的变化，每一句的第、二小节要使用灵巧的、弹性的短弓，而随后的三小节要把弓拉开。形成前后对比，后三小节的弓速适当加快。与之相对应的，每一句的第一、二小节短弓时要使用“点揉”以增加旋律的灵巧感，而后两小节的符点八分音符，在演奏时，要加强揉弦速度和弓速的配合。
第三部分较第一部分速度还要慢，饱含着对现实生活的感叹和对事业、理想的思索以及由此而来的丝丝忧虑。由于这一段包含着感叹和对忧虑两种矛盾的情绪，节奏是拉伸的，因此，旋律很有张力，演奏时，弓速要整体放慢，运弓要平稳，但又不能因为过慢而失去律动而变的乏味，换弓要比第一部分更加的连贯、没有痕迹，要和气息紧密的结合在一起，用气息带动运弓，在音色方面要注意使用稳指。
第四部分较第二部分速度还要稍快，旋律轻巧、诙谐，体现了作者愉快的心境和以他为代表的知识分子阶层的情趣。这一句的音乐素材来自于民间爵乐，第一句的旋律有着京韵大鼓的痕迹，多次出现八度跳进，第一个音好似板鼓打出，活泼有趣，跳跃有致，运弓时注意分弓要演奏出顿弓的救果，并配以“点揉”，特别要注意的是，这里的分弓、顿弓要和连弓形成则比才有情趣，第二句弓速可比第一句略加快一点，连弓处要拉开。在强弱关系上，除了乐段乐句开始时稍渐强和收束渐弱以外，没有太多的强弱变化，但是，每一句的“音点”，如一拍的颤音等，要做出重音，给人以层次感。
第五部分是全曲最安静的部分，作者把所有的思绪都归于了如梦般的沉醉。这一段是第一二部分的省略再现，速度要比第三部分还要慢，同第三部分一样，弓速放慢，运弓要平稳，长弓在换弓时要更加地连贯，并和气息紧密的结合，连弓和分弓要分配好弓段，长音要结合使用稳指和迟到揉弦。乐曲在渐慢渐弱中沉静的结束。
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