林俊杰的专辑和自己对话全评析(3)
学习啦在线学习网林俊杰的专辑和自己对话全评析
《和自己对话》专辑全评析八：
学习啦在线学习网 《序曲：Welcome to the Live House》
某人独白。
《和自己对话》专辑全评析九：
学习啦在线学习网 《Too Bad》
1. 这首以及下面《你，有没有过》的两首Live House我觉得没有把人头录音的优势发挥出来，非常的可惜。为什么?因为现场的Live House表演是要经过话筒、调音台、然后通过左右声道的音箱，然后传到假人头。所以这两首live house假人头录的都不是乐器和林俊杰的直声，而是乐器和人声经过了传统混音方法，经过左右两个音箱放出来之后到达人耳的声音。相当于拿一个假人头去录一对音箱lol。。当然，现场扩音和录音棚混音差距还不小，还有环境的3D反射声，并且多数live house的混响特性都是被仔细调过的;但是，音量最大的那一块都是双声道的2D是没有疑问的。所以，听过之后，我感觉这两首live house里面所谓3D的声音其实没多少，除了混响和最后的掌声，剩下的基本都是2D。(官方介绍假人头是放在观众席当中。)
遗憾的是，这一步调音是必然的，除非你采用《不为谁而作的歌》的分轨录音方法。否则，你如果既要one take，又要把假人头放在没有经过处理的架子鼓、吉他、合成器中间，声音就要全都糊在一起：因为是流行乐。如果有在乐队里面演奏或演唱体验的知友，你大概听过超级响的架子鼓和时强时弱非常不稳定的人声，以及听不见的原声吉他。这样的东西就算要一起同时录，录音的时候需要为不同的乐器摆上好多个话筒，便于之后的分轨混音。如果就是一个人头的话。。根本没法单单就在中间摆一个假人头啊。。。
学习啦在线学习网 有人问为什么古典乐，交响乐可以现场不经过调音台直接听，录制的时候也不需要摆上几十个麦克风，而且不会糊到一起呢?很简单：古典乐器你可以围绕一个点然后安排乐器，单单凭借距离来控制声音的大小。但是流行乐不行。古典乐不怎么用吉他就是因为它声音小，直到电的发明人们可以发明麦克风控制音量的时候，吉他的地位才上来。讲这么多就是说，林俊杰的想法很好，但是如果在Live House里面放假人头，那几乎必定是要录一对音箱。我个人感觉很浪费。
如果有人知道录音现场不是双声道，也欢迎打我脸。
学习啦在线学习网 2. 0:19有吉他的杂音。没啥啦这就是一个random observation。我觉得这里的杂音其实问题有点大，极其影响欣赏，差评。但是live house，不完美反而更有现场感吧。。。
3. 虽然我不是专业写歌词的但感觉这首歌歌词好好。。啊啊啊原来是林俊杰自己写的吗。。他什么时候这么有文采了啊啊啊啊啊啊啊啊
4. 1:00开始的"等待缘分"的旋律回到了0:40“事与愿违”，而且之后“是谁一直在身边”和主歌旋律和节奏也有重复，感觉这里一个很好的动机没有更加往前发展，副歌第一句带出来些许的能量提升立刻被打回去，有点可惜。不过1:17秒之后的发展还不错。
5. 林俊杰的演唱比较可圈可点。林俊杰在保持了音准的情况下，可以听到林俊杰多处不明显的“走音”(不是跑调，找不到更好的词)。因为one take所以混音师没法修音准了，反而是好事，使得声音更加打动人。
学习啦在线学习网 林俊杰在这首歌很多地方对于节奏也做了很多处理，比如第二段副歌'it's too bad'的节奏有拖那么一点点，使歌曲富有变化同时更有感染力。最后副歌的时候的哭腔也很有煽动性QAQ
学习啦在线学习网 6. 个人很喜欢最后副歌“两颗心无法一起”这里有一个变奏，把这个旋律变成了上行音阶，增强了感染力，然后再下面的一句半也是音阶上行的旋律。值得注意的是，“你却越走越远”，出现一个四度进行，打破了前三句的近似音阶的旋律，也和前面副歌这里的旋律强烈地区分开来，强调了“越远”。同时“远”也是歌曲最高音的的地方，增强了高潮的效果，设计地非常巧妙。
《和自己对话》专辑全评析十：
《你，有没有过 - livehouse版》
1. 看到文案说这首歌用了Motown风格，我是打死也不信。因为Motown是一个厂牌不是一个音乐风格，对很多风格都有很大的影响。而且去听就知道其实Motown最有名的歌都没怎么做过这首的风格。(一首歌无法代表Motown，但是我推荐一下Do You Love Me (Now That I Can Dance).. 因为每次听都要笑。。强烈建议看MV。。)再说林俊杰每次想玩风格都没有几次成功。《波间带》的Funk和《无法克制》的Jazz都是很惨的证明。(《Cinderella》倒是不错。)不是说不好听，但就不是那个风格，杂糅了很奇怪的东西，模棱两可。中国的流行音乐就没有什么风格过，学别人的风格只学表面学不到历史以及深层的东西。流行歌手里除了王力宏和陶喆就几乎没有听到过风格纯正的东西，然后文案的时候死命地加说”这个艺人这个风格那个风格“，其实并不是，对于这种风格的发展也一点意义都没有。
不过王力宏的优点和局限都在于此：不管加了多少中国乐器，旋律了加了多少昆曲，但是编曲配器的本质还是西方的风格，而且纯正得不得了。你不能说他徒有其表，因为的确有一些别人不曾捕捉到的中国音乐的本质——甚至有时候是精髓——在里面。至于这是好事还是坏事就见仁见智了。
学习啦在线学习网 然而我偏题了。。因为我觉得这首歌的配器比较稳当。风格的话，应该是是中国流行抒情摇滚 + Funk。恕本人才疏学浅，如果这个Fusion有一个具体的名字的话请告知。前奏和副歌声场偏左有一个Funk的原声吉他riff。但是底鼓和镲的节奏都更接近流行摇滚，还有很多哇哇音电吉他。反正不信是所谓的”Motown“。
学习啦在线学习网 从Pre-chorus到副歌(”值得“)的和声进行是 III - I 的进行。我个人不是很喜欢这个进行，功能性很弱，听上去特别奇怪。因为大调 III 级上的大三和弦是关系小调的很强烈的一个属和弦，因为包含了升 V(vii)级这么一个强烈的导音，是要解决到 VI (i) 级上的，然而这么一个小调特征超明显的和弦你转到了大调的主和弦，在这首歌里，还和下面的Funk吉他声部产生对斜。虽然说流行音乐其实很大程度上不用管这些和声的传统;而且，陈奕迅的《十年》里到副歌也是这么个进行;但是这个进行我是真的觉得很难听：毕竟有一个导音你没有解决啊!!喜欢陈奕迅《十年》”一边泪流“那一段，并且觉得那两句听上去一点都不怪的人，以上就当我没说。
2. 和《Too Bad》一样，我觉得假人头在live house录音当中有点浪费。尤其这首歌有相同编曲的录音室版本以供比较，后者甚至更加”3D“，比较可惜。
《和自己对话》专辑全评析十一：
《序曲：12年前》
6:07秒。这首里面的Singlish瞩目lol。。。其实这两个人的新加坡口音还没有那么重。。还好。。这个序曲的最后还是有林俊杰那个朋友的弹唱。
《和自己对话》专辑全评析十二：
学习啦在线学习网 《现在的我和她》
经过两首live house之后，这首歌3D效果是出来了一点，但是我觉得不够明显：两人都在私家车后座上，所以位置上没有摆开的机会。比较可惜。
学习啦在线学习网 《和自己对话》专辑全评析十三：
学习啦在线学习网 《序曲：海边 初》海浪啊海浪
学习啦在线学习网 《和自己对话》专辑全评析十四：
学习啦在线学习网 《Lier and Accuser》
学习啦在线学习网 1. 我非常享受这首歌的森林里的各种声音。
这首歌有一个非常有意思的地方：流行歌曲里面，小调化的大调我们见得太多了，这张专辑就有好多类似的例子(好多时候我都觉得林俊杰简直是在滥用 IV - V - iii - vi )。但这首歌的某些地方可以说是大调化了的小调。在进入副歌的 They don't even know me 时候，第一个和弦借用了关系大调的主和弦，作为色彩变化。因为比较少听到，所以可能会有点奇怪的感觉。
学习啦在线学习网 2. 这首歌的旋律节奏比较单调，主歌副歌没什么变化，还都比较死板。因为这首歌又是弹唱，全部都是吉他琶音，所以有点加强这种单调死板的感觉，不是太喜欢。
学习啦在线学习网 (有人问比如Beyonce - If I Were A Boy还是一个旋律重复到底，副歌只是高八度为什么不死板?因为人家有编曲变化啊lol。。如果Lier and Accuser副歌有弦乐，或者增加一个伴唱声部，或者类似的音色、质感和节奏的变化，会很好听的啊。。想象一下：这首歌配上森林中的弦乐四重奏，该有多美。。林俊杰不会真的是做到后面没钱了吧233333 )
《和自己对话》专辑全评析十五：
《独舞》
1. 这是我认为这张专辑人头录音最为成功的作品。听到这首歌之前，有一种：3D效果好的全都是弹唱，编曲丰富的曲子3D效果都不好的感觉。直到听完这首之后，我才算是觉得林俊杰的实验还是有不错的成果的：这是这张专辑里面除去Live House以及《有梦不难》最后的”假3D“之外，一遍过3D录音当中，配器最丰富，最有层次，同时声像分布最合理，最平衡，也最动人的曲子。比如说：在这么多吉他弹唱之后，0:50秒”春夏秋冬“的地方出现了贝斯!!简直不知道有多欣喜lol。。
这首歌里面的乐器不光光是在人头前面，而是围绕着假人头，有很多音色在你的脑后。之前的歌曲很少用到这个位置。另外假人头也没有移动。编曲里面有很多把吉他，左右有两把扫弦，剩下的每把吉他的声部音区和节奏型都有区别!而且每一把的空间定位都十分十分清楚，清楚到起鸡皮疙瘩。
学习啦在线学习网 林俊杰的人声在最中间!非常清楚和平衡，没有动来动去的不适感。然后，1:53秒，在一段间奏后林俊杰的声音跑到了很近的右边，我听得又起了鸡皮疙瘩!以一种最大发挥了假人头录音优点的方式，重新抓住了听众的注意力，避免了听同样的旋律第二遍的倦怠感。
学习啦在线学习网 另外，此时(1:53秒往后一点)，声场的右边没有其它乐器，吉他都在左边，人声在右边，所以很平衡。
学习啦在线学习网 还记得乐曲最开始的时候吗?声场的右边也是空的，原来是在给两分钟后进入的人声做铺垫!!
学习啦在线学习网 然后”答案“那边开始人声开始往中间移动，在2:10秒后的副歌段落又回到了中间，重新找回了人声的平衡感。此时右边的吉他也开始重新响起来!!
2:55秒处人声往左边移动。抓住注意力的同时，也对强迫症表示：我左边和右边都去过了。最后高潮回到中间。可以听出：这首歌里面人声的移动都是很有想法地算好的!不像《弹唱》：“我想往哪跑往哪跑”。
1:22秒处开始变明显的拍手声也很有意思!应该是伴唱在拍手。这里也是在发挥人头录音定位准的优势：伴唱一边唱歌一边拍手太有画面感，很有趣。
另外，开头和中间段落，左侧有一个背景男声。隔得很远，感觉像是捂着嘴在唱lol。我觉得这个距离也是被粗略计算过的。
学习啦在线学习网 然后全部一遍过!!
这整个的编排比那几首Live House高了不知道多少倍。。
其实不能这么说。。因为Live House的现场混音师明显下了功夫，仔细想想，《独舞》的编排手法有的其实也很常用。但是再重申，我觉得那个录音太浪费假人头，根本没有发挥出人头录音的潜力，而《独舞》将其发挥了出来。
学习啦在线学习网 2. 这首歌的旋律和编曲也都非常的灵动!很畅快的旋律，加强了录音一遍过的畅快感。
《和自己对话》专辑全评析十六：
《序曲：海边 终》
这首序曲，文案当中写的是在”海中“录的，听上去也有在海浪之中的感觉，但是题目叫”海边“，不太理解。