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钢琴乐理知识入门教学视频(2)

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钢琴乐理知识入门教学视频

  学钢琴的基础乐理知识

学习啦在线学习网   一、 学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍

  节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

  拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。

  二、 学钢琴的基础乐理知识之五线谱

  五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种:

学习啦在线学习网   G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

学习啦在线学习网   F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。

  三、 学钢琴的基础乐理知识之变音记号

  用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号,变音记号有五种:

学习啦在线学习网   升记号(#)表示将基本音级升高半音。

  降记号(b)表示将基本音级降低半音。

学习啦在线学习网   重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

  重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

学习啦在线学习网   还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

学习啦在线学习网   变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。

学习啦在线学习网   更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。

  增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

学习啦在线学习网   减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

学习啦在线学习网   升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

  钢琴学习的方法

  钢琴即兴技法:掌握一定的钢琴技巧之后,我们就可以进入即兴钢琴弹奏学习了! 在我所教的学生中,通过下面的学习95%的学生能够在3个月内掌握即兴的基本方法,达到表现音乐的愿望!而且当你掌握了一种弹奏方法,你就能举一反三的把这种弹奏方法运用到同类乐曲中。钢琴即兴技法讲究的是一套演奏方法,而不是用大量的时间去苦练出一些曲子。这好比你学会的是炼金术,而不只是得到一颗金子!再通俗点说就是:传统教学法就是教你抄大师的文章;而即兴教学法是教你100个字后让你用这100个字自己写文章,而你能写的文章当然是无限的了!

学习啦在线学习网   钢琴即兴技法的学习步骤:

学习啦在线学习网   1和弦:和弦的构成、和弦的分解(近距离分解和远距离分解和弦)。

  2左手伴奏织体:单拍子/双拍子织体。N种织体的产生及综合运用。

  3调式的和声功能体系讲解与运用。

学习啦在线学习网   4给歌曲编配和弦的基本步骤。

  5和弦的扩展与运用(七和弦和转位和弦)。

  6左右手旋律加花的技法与运用。

  7左手伴奏怎么从有形变成无形。

  8在不同调性上的即兴。

  9左手BOSS的运用等等。

  钢琴学习方法的重要性

  钢琴音乐不同于绝大多数音乐,它需要两只手同时演奏不同的声部。一个旋律一个伴奏,有时干脆就是两个旋律、甚至三个声部、四个声部。旋律加伴奏的写作模式我们称其为主调音乐,两个以上旋律的是复调音乐。除了键盘类乐器,其它乐器基本上只演奏一个旋律,小提琴、单簧管、二胡、笛子、琵琶等等,有少部分乐器偶尔也能演奏一点多声部的音乐,但那不是常态。

  钢琴演奏要求演奏者同时控制多个声部,好比让你两只手同时画图,一个画圆、一个画方。

  不学钢琴的人觉得不可思议,其实经过长期的科学训练,双手协调演奏多声部音乐是件很简单的事。但问题就出在这里。

学习啦在线学习网   “双手绑在一起扒谱子,时间久了,孩子就会变成傻子。”这是笔者近三十年教学的深切体会。

学习啦在线学习网   不愿意分手练习,这几乎是所有学生的通病。急于求成,把谱子扒下来了事,这是90%以上琴童的问题。

  既然是不同的声部,就各有不同的层次和功能,不分开练习怎么把握得住各个声部的特点呢?

学习啦在线学习网   而且,双手同时的练习,学生的注意力基本上都在读谱上,耳朵顾不上听了,指法顾不上看了,技术动作更顾不上了,节奏开始错了,旋律不连贯了……连续练习超过10分钟,人就会非常疲劳。这时旁边的家长又在督阵,孩子有不由自主地想耍耍调皮,于是就开始聊话题、喝水、上厕所……

学习啦在线学习网   学习效率低下就是这样造成的。

  双手绑在一起扒谱,绝对不会成为好的演奏。本界央视钢琴小提琴大赛现场周铭孙老师提到钢琴的学习要有理性的底子,曲子非常熟了才进入到感觉和灵性部分,很有道理。

  不愿分手练的学生基本上都是在进行感性学习,丢掉了理性的支撑,会漏洞百出。不分手练习造成的疲劳使学生丧失了学习热情和兴趣,时间久了,对音乐也变得不敏感缺乏热情。


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