什么是竖琴_竖琴的介绍

　　竖琴是一种大型拨弦乐器学习啦在线学习网，是现代管弦乐团的重要乐器之一。以下是学习啦小编为你精心整理的竖琴的介绍，希望你喜欢。

　　竖琴的介绍

　　效果

　　由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段，极具感染力。

　　构造

　　它主要有一垂直的前柱、一斜立的长条形音箱和位于上方的弯曲的琴颈，形成一三角形琴架，琴弦自上而下与前柱平行地绷于琴颈与音箱上，琴身是木制结构。据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓，传说这是受射箭时箭发弦鸣的启发而发明的。至中世纪有记载说古代竖琴就是里拉琴(Lyre，一种最古老的用缎带吊在身上或套在左手演奏的弹拨乐器)。形体大的竖琴当时被称为奇塔拉琴(Cithara)。经过许多年的逐次改良，才形成现代竖琴。现代竖琴都是落地式的，形状巨大，音域与钢琴相仿。此种乐器能改进成今天的模式，主要应归功于19世纪的制琴家S.厄拉尔德，他把原先的单踏板竖琴改成双踏板竖琴，这一改进大大扩展了竖琴的演奏能力，此后又有人在这种双踏板竖琴的基础上改制成半音竖琴。

　　独奏曲

　　竖琴有许多独奏曲。为单踏板竖琴写曲的主要作曲家有格龙姆福尔茨(J.B.Grumpholtz)、杜塞克(J.L.Dusseck)和路易·斯波尔(LouisSpor)。19世纪时的独奏曲多数是为业余爱好学习啦在线学习网者在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家如：E.佩里什·阿尔瓦尔斯(E.ParishAlvars,1808-1849)。他把许多新技术用于双踏板竖琴演奏的乐曲中。这对发展竖琴的演奏产生了很大影响。他发表了80多首竖琴曲，其中包括有两首协奏曲与为两架竖琴写的小协求全责备曲等。德彪西、拉威尔等作曲家亦写了不少竖琴独奏曲。

　　音色

　　竖琴早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中，它具有无与伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现，由于它的丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。竖琴的外型精致、优美，极富艺术性气质，高雅、清纯如珠玉般晶莹，如朝露般清澄的音色。广阔的音域，独特的演奏效果，余韵悠长、弹来趣味盎然，闻之令人心旷神怡。像月光下喷泉汩汩涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。在室内乐中，竖琴还是重要的独奏乐器。

　　竖琴的构造

　　简述

　　竖琴(英：harp;法：harpe;德：harfe;拉丁：arpa)，是一种包括了弧形颈部(或称为“梁”)(neck)、共鸣箱(resonator)、五金装置(它的主要作用相当于钢琴或小提琴的琴轸一样，放松或拉紧某条特定的弦)及琴弦(parallelstrings)的弦乐器。她在每个地域，如中国、缅甸、爱尔兰、欧洲大陆、拉丁美洲等等，又有各种不同的形状、琴弦数、弹奏法。(中国的箜篌就是其中一种，“诗鬼”李贺曾写过《李凭箜篌引》。)

　　音乐会

　　现在最常见的音乐会所用的踏板竖琴，除了颈部及共鸣箱，还有一根圆柱(column)。竖琴的底部(base)有七个踏板，这些踏板系在圆柱里的七根踏板杆(pedalrods)下端，再由踏板杆连接到颈部里的动盘(action)，负责掌管七个音(左脚si-do-re右脚mi-fa-sol-la)的升降。动盘里有两千多个小零件环环相扣，再牵动外面的小圆盘(discs)，藉由改变琴弦长度而得到所需要的音高(每个踏板呼应八度音程中的一个，并有上、中、下三个可以固定位置的凹槽。每个踏板都配有弹簧，你可以用脚去推踏板，或是放开它们，在各个凹槽间变换位置)。正因为竖琴是经过精密计算和设计的乐器，再加上木料与雕工，所以贵也是有原因的。

　　琴弦

　　琴弦由共鸣箱穿出，再固定到颈部上的铁栓(pin)。把所有调好音的琴弦加起来，它们的拉力(tension)是730公斤。(这是为什么弹竖琴会起水泡又长茧的原因。)

　　踏板竖琴因需要的不同，琴弦数与琴的大小也有不同，最常见的是47根弦，包含6个八度再加一组最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右(约36千克)。最下面的一个半八度，用的是钢弦(wirestrings)，中间音域用羊肠弦(gutstrings)，高音则因每个人对声音的喜好不同，有时候最高一个八度、或者一个半八度，使用尼龙弦(nylonstrings);也有人因为不喜欢尼龙弦又脆又亮的音色，而从中间音域以上全部用羊肠弦。

　　种类

　　琴弦一般有钢弦、羊肠弦跟尼龙弦。有一届以色列竖琴大赛的冠军，是出身于罗马尼亚一个贫穷家庭的小男生。他说小时候练的琴，根本没有钱装上琴弦，只能用钓鱼线代替。竖琴琴弦，虽然都用尼龙做成，音色却是大不同。

　　竖琴同其他弦乐器一样，每次演奏前都需要调音。演奏者必须在开演或预演前都至少47分钟到场，竖琴的47根弦，每根都需要调音。在调音时，竖琴家还要戴一副耳机，这副耳机连接到一个看起来像随身听的调音装置上，这个装置可以让他听到他想要的音高，他的工作就是让弦的声音听起来正好符合那些音高。

学习啦在线学习网 　　不过，就算弦都调好了，挑战却还未结束，一共有47根弦，到底要怎样来分辨它们呢?

　　当你有机会靠近看一架竖琴时，就看仔细点，你会发现所有的弦都涂上了颜色，所有C弦都是红色的，F弦都是蓝色的，竖琴家就靠这这两根弦，继续辨认其中从C到E的各个音符。

　　弹奏时，因为小指较无力，只使用大拇指到无名指(依序为1-2-3-4)。触弦的部分是第一个关节的指腹前端(fingertips)。可想而知，只要是弹竖琴的手，指纹辨识马上就能看出因长茧而扭曲的纹路。

学习啦在线学习网 　　竖琴里最出名的效果，就是滑奏法(glissando)。这个意大利字的意思，其实就是“滑动”。你一定看过、听过这种效果很多次了，竖琴家把手指从竖琴的一端滑到另一端，所有的音符听起来就好像一个非常快速的音阶(通常是从下往上)。哈泼·马克斯(HarpoMarx)是一个双方向滑音的大师，他可以把手指从下滑到上，再从上滑到下，挥舞不停。竖琴的滑音往往会为音乐添加一种戏剧性的美感。看看一些影视节目就知道了。也正因如此，它往往被滥用，尤其是电影音乐作曲家有时特别喜欢使用这种竖琴滑音。

　　竖琴的发展历史

　　起源概述

　　1.新石器时代至古希腊、美索布达米亚时期：

　　竖琴与箜篌、古典吉他、鲁特琴等古老的西洋弹拨乐器(箜篌与琵琶一样，在我国古代是西域传入乐器)都是由新石器时代的原始弦琴衍化而来，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具，可以认为它一切古典式弦琴的起源。随着人类音乐艺术发展的不断需要，原始弦琴开始了拓宽音域的努力，其中一支采用增加弦数拓宽音域，竖琴的乐器形式便产生了(另一支则通过指板按弦改变音高，衍化成鲁特琴的雏形)。到古希腊及美索布达米亚时期，古典式弦琴早已从走入民间，成为吟游诗人的伴奏乐器，不再局限于祭祀。

　　2.古希腊、美索布达米亚时期至中古时期：

　　“Harpa”这个字的第一次出现，是在公元600年左右;早期文献内对竖琴的记载，使用名称并不统一。目前被发掘的第一把拱形竖琴(archedharp)，是出现在美索布达米亚平原，年代为公元前2500年。它与缅甸竖琴相似，有13或14条琴弦。从当时古墓上的图片可以看出，演奏者以左手拨弦，右手则负责按弦止音。有些中、西非地区，仍能见到这样的竖琴。

　　3.中古时期以后：

　　现存最古老的爱尔兰竖琴(Irishharp)，是制造于14世纪。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲弹奏的声音。当时欧洲其它地区的竖琴，与爱尔兰竖琴最大的不同，在于它使用指尖而非指甲弹奏，而且它不像爱尔兰竖琴的琴身，并没有一个大共鸣箱。

　　目前世界上保有竖琴最原始风貌的地方，其实不在欧洲，而是中南美洲。中南美洲的竖琴构造，仍旧保有当时西班牙移民时期的原貌，虽然不同地域会有一些不同的改良方法。曾经在墨西哥，看过他们的街头艺人，抱着竖琴当场即兴，弹几个chords，然后念唱一段当时他想到的歌词学习啦在线学习网，这就很像中古世纪的吟游诗人;还有在他们最具代表性的ensemble：Mariachi(有小提琴、曼陀林、小喇叭)中，竖琴也是原来必有的乐器(因为这样的竖琴手已经减少，且竖琴这个乐器对他们来说是一种经济负担，只有大的Mariachi才用竖琴)。

学习啦在线学习网 　　从巴洛克时期到古典主义时期

　　竖琴乐器的演变，有一大部分是为了克服调性及半音的限制。16世纪时，JuanBermudo比照键盘乐器，发明了双排弦竖琴(double-strungharp)。这种竖琴，有两排平行的弦，加上去的那一排，就像钢琴的黑键，负责半音的弹奏。后来，克劳迪奥·蒙特威尔第(Monteverdi)的歌剧“Orfeo(1607)”里所使用的竖琴，就是双排弦竖琴。

　　在双排弦竖琴后，又出现了三排弦竖琴(tripleharp——17世纪初)及镰钩竖琴(hookharp)。镰钩竖琴的原理，与后来发展的音级竖琴(leverharp)很相似，它是先将几个特定的音调低半音，然后以左手操纵镰钩(hooks)而将音升高半音。

　　继双排弦与三排弦竖琴之后，在18世纪时出现了交叉弦竖琴(cross-strungchromaticharp)，及半音阶竖琴。交叉弦竖琴共有76根弦，44根在左边，32根在右边。德彪西著名的“'Dansesacreeetdanseprofane(1904)”就是写给这种竖琴的。但是这些竖琴，因为在弹奏上的困难与乐器本身的限制，几乎都不使用了，只有在特殊表演或展览中出现。这个世纪，在爱尔兰竖琴方面，JohnEgan也发明了半音器(levers)。藉由手来调整位于琴弦上端的半音器，可以改变琴弦长短，而得到所需要的调性;这就是现在还普遍使用的半音器竖琴。

　　现代化改进

　　踏板竖琴(pedalharp)的演变，可推至17世纪末、18世纪初。当时有单一动作踏板竖琴(single-actionpedalharp)，莫扎特的长笛与竖琴协奏曲，第一次就是用这种竖琴演出。踏板竖琴就是用脚控制踏板来升高半音。单一动作的踏板，只有两个凹槽(slots)，踏板由上凹槽到下凹槽，只动作一次，能演奏的调性仍然有限。到了19世纪初，S·埃拉尔(SebastienErard)发明了双次动作踏板竖琴(double-actionpedalharp)，因为有多加一个凹槽，踏板可以动作两次，所以每根弦可以弹奏三个半音。至此，竖琴发展为可以弹奏所有调性的乐器，而现今音乐会中所使用的音乐会用踏板竖琴(concertharp)，就是从Erard竖琴慢慢改进而来。

　　20世纪上半页，尼龙弦被发明，逐渐改变了古典式弦琴。使竖琴与古典吉他(古典式弦琴两大经典形式)在短期内普及了尼龙弦。由于尼龙弦具有更优秀的延展力与稳定性，使乐器的音色、音量等表现力相对来说都有了较显著的进步。

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