试论现代水墨画的多元性
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宋淑荣1由 分享
【摘要】：现代水墨画是朝多元化方向发展的，是中国社会现代转型期的产物。近代中国画大师黄宾虹的积墨铺水、张大千的泼墨泼彩，则又通过色、墨、水的积叠渗破来使笔迹浑化，从而给现代水墨画的发展以极大的启示。我认为，现代水墨画的发展方向主要有三个方面，我分别从中国传统水墨画的当代延续、写实性水墨和非传统型水墨这几点来介绍。
“现代水墨”这一称谓显示出中国当代水墨画中正在发生的现代主义潮流，即中国水墨不仅以亲折形态参与了中国当代艺术的整体性的现代化过程，也以独特的面貌参与世界文化艺术的当代发展。现代水墨是中国社会现代转型期的产物。
一、中国传统水墨画的当代延续
传统型水墨画的特点，是坚持传统绘画基本的语言方式——笔墨方法.
中国画总的笔墨风格的发展，在时间上大体可分为三个时期，即工笔时期、小写意时期、大写意时期。从工笔到小写意再到大写意，所显示的是笔墨发展的写意化进程，从笔墨形态上看是从“收”到“放”；从情绪寄寓来看是有隐而显；从总的发展趋势上看，是写意化渐趋于明显，以致愈演愈烈。
从绘画风格来看，工笔也可以是文人画。也可以说，工笔是对于画家本性的规范，而写意则是画家对于规范本性的相对突破和情感抒发。对于本性的规范过分以致拘板，或者对于本性的放纵过分以至于失控，都为传统文人画所不屑。
传统水墨画的空间结构（经营位置）、造型和笔墨是三位一体、相互制约的。不特别追求三度幻感，以“不似之似”为造型原则（肖像除外），都与强调笔墨分不开。水墨画成为视过程为审美方式的艺术，大抵是突出笔墨的原因。传统水墨画有严密而成熟的程式，要跳出他的控制，需突破其规法，破坏它的程式与结构。但破坏是为了建设，破坏的同时就是要建设。不论破坏还是建设，都需要一个根基或前提，那就是对水墨传统的深刻了解。在当代也有不少中国画画家，延袭了这一传统，并在此基础上得到了进一步的发展。
二、写实性水墨
辛亥革命胜利以后，尤其是20世纪30年代大批公派留学生后，中国艺术的接触和融合也进入了一个新阶段。
本世纪初中国的新文化运动，一大批中国新文化的先驱痛感中国画的空洞衰败，主张引入西洋画的方法改造中国画。也就是说，在强调写生的同时，更为注重艺术与现实生活的审美关系，主张为人生的艺术，笔墨技法服从于整体画面、形象塑造与主题性的统一，这是使得它成为绘画的基本的评价标准。
以写实主义为旗帜的当推徐悲鸿。他以及他所创立的徐悲鸿学派，师承法国画家达仰、高尔蒙的古典主义写实技巧，并用它改造了传统求“不似之似”的中国画。他以坚持不懈的奋斗在中国推行写实主义的画法，把“惟妙惟肖”作为追求的目标，这为是再现性美术奠定了技巧技术与观察方法的基础，其功绩是不朽的。他赋予传统中国画笔墨以写实的、具有现代感的形。在美术教育中，徐悲鸿始终如一的坚持把素描作为一切造型艺术的基础，要求学生进行严格的素描基本功训练。这样，他所培养的学生就养成了一种写实主义的观察方法——尊重客体对象，以形写形与神。这种教学路线从根本上扭转了中国古典文人绘画的造型方向，为现代写实绘画的兴起铺设了技术、技巧和观察方法的桥梁。
三、非传统型水墨
非传统型水墨画的意义，在于它融合中西艺术的极致性探索，它对新的样式、风格的综合与创造，对水墨材料新的可能性的实验，对新的视觉经验的求取。绝大多数探索者都力图保持与传统中国画的某种联系。其代表者如林风眠、吴冠中等，也可以达到很高水准，赋予作品动人的艺术魅力。它们的危险性，在于大部分或完全放弃传统绘画语言，容易陷入“现代化即西方化”观念与实践的泥沼，成为对西方时髦艺术的东方式摹仿。我认为，非传统型水墨可分为两种形态：
1、彩墨画
彩墨是一种绘画语言，它既保持着水墨在宣纸上的韵味，又能充分展示诸如矿物颜料、丙烯颜料等的美的结构与品质：“墨”与“彩”构成了彩墨画语言的基本要素，它不只是材质层面上的，也是表现手段意义上的。
在20世纪中国画坛上，取法西方现代派艺术，与中国传统绘画材料、乃至某些观念和技法相融合的做法，这种探索具有比较强的艺术本体自觉性，林风眠是其中最杰出的代表。
受林风眠影响的画家很多，与他探索方向近似的画家还有刘国松等。刘国松对中国水墨画的变革的意义在于：一方面，他极力反对元、明、清以来一味模仿的中国水墨画画风；另一方面他极力引进20世纪中叶的抽象表现主义，最终以“中西合璧”的宋人山水图式与抽象符号融合的改革方案，填补了水墨画革新的一项空白，成为超出台湾本土而具有国际意义的代表性画家。
2、实验性水墨
实验性水墨是改革开放85现代美术思潮的背景下孕育产生的，所以在实验水墨中既可以看到西方现代文化的迹象，又可以看到向传统文化艺术发展的迹象；另外，它是90年代初随着中国市场经济起步、发展而迅速成长起来的。所以，既可以看到实事求是植根于本土文化的一面，又可以看到创立本土文化的现当代国际身份的一面；再有，它是在90年代中后期随着世界一体化、经济多极化而逐渐成熟并成为中国与经济发展相适应的多元文化中的一元。所以，它是中国现当代文化发展过程中的产物，也是后现代文化的产物，更是中国水墨自在、自为、自律的产物。
现代水墨画是朝多元化方向发展的，它以独特的面貌参与世界文化艺术的当代发展，并占有很重要的地位。我们研究现代水墨画的多元化发展，便于我们更好地认识和把握水墨画的发展方向，从而更好地进行艺术创作。
【参考文献】：
1、 《美术论集》第四辑沈鹏陈履生编 人民美术出版社
2、 《郎绍君美术时评》 郎绍君著河南大学出版社
3、 《论现代中国美术》 郎绍君著江苏美术出版社
“现代水墨”这一称谓显示出中国当代水墨画中正在发生的现代主义潮流，即中国水墨不仅以亲折形态参与了中国当代艺术的整体性的现代化过程，也以独特的面貌参与世界文化艺术的当代发展。现代水墨是中国社会现代转型期的产物。
一、中国传统水墨画的当代延续
传统型水墨画的特点，是坚持传统绘画基本的语言方式——笔墨方法.
中国画总的笔墨风格的发展，在时间上大体可分为三个时期，即工笔时期、小写意时期、大写意时期。从工笔到小写意再到大写意，所显示的是笔墨发展的写意化进程，从笔墨形态上看是从“收”到“放”；从情绪寄寓来看是有隐而显；从总的发展趋势上看，是写意化渐趋于明显，以致愈演愈烈。
从绘画风格来看，工笔也可以是文人画。也可以说，工笔是对于画家本性的规范，而写意则是画家对于规范本性的相对突破和情感抒发。对于本性的规范过分以致拘板，或者对于本性的放纵过分以至于失控，都为传统文人画所不屑。
传统水墨画的空间结构（经营位置）、造型和笔墨是三位一体、相互制约的。不特别追求三度幻感，以“不似之似”为造型原则（肖像除外），都与强调笔墨分不开。水墨画成为视过程为审美方式的艺术，大抵是突出笔墨的原因。传统水墨画有严密而成熟的程式，要跳出他的控制，需突破其规法，破坏它的程式与结构。但破坏是为了建设，破坏的同时就是要建设。不论破坏还是建设，都需要一个根基或前提，那就是对水墨传统的深刻了解。在当代也有不少中国画画家，延袭了这一传统，并在此基础上得到了进一步的发展。
二、写实性水墨
辛亥革命胜利以后，尤其是20世纪30年代大批公派留学生后，中国艺术的接触和融合也进入了一个新阶段。
本世纪初中国的新文化运动，一大批中国新文化的先驱痛感中国画的空洞衰败，主张引入西洋画的方法改造中国画。也就是说，在强调写生的同时，更为注重艺术与现实生活的审美关系，主张为人生的艺术，笔墨技法服从于整体画面、形象塑造与主题性的统一，这是使得它成为绘画的基本的评价标准。
以写实主义为旗帜的当推徐悲鸿。他以及他所创立的徐悲鸿学派，师承法国画家达仰、高尔蒙的古典主义写实技巧，并用它改造了传统求“不似之似”的中国画。他以坚持不懈的奋斗在中国推行写实主义的画法，把“惟妙惟肖”作为追求的目标，这为是再现性美术奠定了技巧技术与观察方法的基础，其功绩是不朽的。他赋予传统中国画笔墨以写实的、具有现代感的形。在美术教育中，徐悲鸿始终如一的坚持把素描作为一切造型艺术的基础，要求学生进行严格的素描基本功训练。这样，他所培养的学生就养成了一种写实主义的观察方法——尊重客体对象，以形写形与神。这种教学路线从根本上扭转了中国古典文人绘画的造型方向，为现代写实绘画的兴起铺设了技术、技巧和观察方法的桥梁。
三、非传统型水墨
非传统型水墨画的意义，在于它融合中西艺术的极致性探索，它对新的样式、风格的综合与创造，对水墨材料新的可能性的实验，对新的视觉经验的求取。绝大多数探索者都力图保持与传统中国画的某种联系。其代表者如林风眠、吴冠中等，也可以达到很高水准，赋予作品动人的艺术魅力。它们的危险性，在于大部分或完全放弃传统绘画语言，容易陷入“现代化即西方化”观念与实践的泥沼，成为对西方时髦艺术的东方式摹仿。我认为，非传统型水墨可分为两种形态：
1、彩墨画
彩墨是一种绘画语言，它既保持着水墨在宣纸上的韵味，又能充分展示诸如矿物颜料、丙烯颜料等的美的结构与品质：“墨”与“彩”构成了彩墨画语言的基本要素，它不只是材质层面上的，也是表现手段意义上的。
在20世纪中国画坛上，取法西方现代派艺术，与中国传统绘画材料、乃至某些观念和技法相融合的做法，这种探索具有比较强的艺术本体自觉性，林风眠是其中最杰出的代表。
受林风眠影响的画家很多，与他探索方向近似的画家还有刘国松等。刘国松对中国水墨画的变革的意义在于：一方面，他极力反对元、明、清以来一味模仿的中国水墨画画风；另一方面他极力引进20世纪中叶的抽象表现主义，最终以“中西合璧”的宋人山水图式与抽象符号融合的改革方案，填补了水墨画革新的一项空白，成为超出台湾本土而具有国际意义的代表性画家。
2、实验性水墨
实验性水墨是改革开放85现代美术思潮的背景下孕育产生的，所以在实验水墨中既可以看到西方现代文化的迹象，又可以看到向传统文化艺术发展的迹象；另外，它是90年代初随着中国市场经济起步、发展而迅速成长起来的。所以，既可以看到实事求是植根于本土文化的一面，又可以看到创立本土文化的现当代国际身份的一面；再有，它是在90年代中后期随着世界一体化、经济多极化而逐渐成熟并成为中国与经济发展相适应的多元文化中的一元。所以，它是中国现当代文化发展过程中的产物，也是后现代文化的产物，更是中国水墨自在、自为、自律的产物。
现代水墨画是朝多元化方向发展的，它以独特的面貌参与世界文化艺术的当代发展，并占有很重要的地位。我们研究现代水墨画的多元化发展，便于我们更好地认识和把握水墨画的发展方向，从而更好地进行艺术创作。
【参考文献】：
1、 《美术论集》第四辑沈鹏陈履生编 人民美术出版社
2、 《郎绍君美术时评》 郎绍君著河南大学出版社
3、 《论现代中国美术》 郎绍君著江苏美术出版社