美术设计类论文参考范例
美术设计类论文参考范例
随着时代的变化,美术设计在生活中越来越重要,应用也越来越广泛。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于美术设计类论文参考范例的内容,欢迎大家阅读参考!
美术设计类论文参考范例篇1
学习啦在线学习网 浅谈电子游戏美术设计
学习啦在线学习网 摘要:电子游戏市场作为世界上最大的娱乐产业之一,其市场价值远超于传统的艺术市场。在人类的社会活动中,游戏占有很大的比重。每个人从出生到生命的终结,都在不同程度的地参与游戏。所有游戏都是伴随着社会科学技术的发展和社会生活内容而演变和发展的,并且反映出鲜明的时代特征。而网络游戏,正是网络时代的一个必然产物。网络游戏,是融合了技术和艺术的文化产品。网络游戏诞生的使命就是“通过互联网服务中的网络游戏服务,提高全球人类生活品质。它的诞生丰富了人们的生活,提高了人们的生活品质,让人们的生活更加丰富多彩。美学,在人们的工作和生活无处不在。
关键词:电子游戏;美术;设计1电子游戏美术设计的理解和认识
1.1电子游戏美术的定义
学习啦在线学习网 游戏美术也是传统美术的一部分,以传统美术知识为基础,在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。决定一款游戏的成功,需要很多人的努力,不过决定一款游戏画面效果是否精彩,主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者,所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来,再由动画师赋予创建物各种逼真的动作,整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。
学习啦在线学习网 很多人对游戏美术的概念不是特别的清楚,一般而言,电子游戏美术是指在游戏中所能看到的一切画面。游戏美术涉及游戏制作的方方面面,包括人物、动物、动画、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要绚丽的游戏画面长时间吸引游戏玩家的眼球,游戏美术占有不可小觑的地位。
1.2设计的定义
简单说来,参与游戏美术设计主要是由艺术家、动画师、设计师参与了电子游戏美术设计。具体分有艺术指导、概念设计师、2D艺术设计师或界面设计师、3D建模师、人物塑造师、纹理设计师、动作设计师等。
设计(Design),在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
学习啦在线学习网 自二十世纪七八十年代起,电脑逐渐成为设计的主要工具,它导致了一场深刻的设计革命,其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件,将自己的设计创意都通过计算机表现出来,手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象,整体的和局部的;主视图、俯视图和左视图;平面图和立体图的任意转换和并存,使复杂设计趋于简单。
其次,设计是科学技术与艺术结合的产物,它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性,并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克・第亚尼认为,“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。
2电子游戏美术设计的具体内容
电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。
一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤,因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。
从类别上分,有游戏道具(即物品)设计、游戏角色设计(包含人物和动物)、游戏环境设计(包含植物、风景等)。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。
从绘画设计上分,有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe Photoshop CS3软件应用、Photoshop CS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练,使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。
从工艺上分,有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。
学习啦在线学习网 3电子游戏美术风格
游戏的美术风格起初大致有Q版、写实之分,要用头身比来区分Q版与写实。 近期通过对一个游戏美术风格喜好的玩家调查及美术同仁的交流,对游戏的美术风格的认识也是有了一点长进。一个游戏的画风受几个方面的因素影响,这几个因素彼此相对比较独立。这几个因素是:(角色)形体、画风、色彩、材质。
形体:形体是针对角色而言的,由头身比决定是比较Q还是比较写实,头身比越大越Q;画风:大致可以分为夸张和写实,夸张里又可以分唯美和搞怪;画风还有水墨和装饰风格,在游戏中应用不多。如《诛魔记》的游戏界面设计具有中国画风,而《巴冷公主》具有艺术古典风格。色彩:色彩是指颜色是鲜亮还是偏向灰暗;质地:就游戏而言,质地也有漫画风格和写实风格两种,漫画风格是用色块来表现,而写实则要表现出材质的质感来。
这样四个方面的全组合,可以产生24种不同的美术风格。但是实际上的美术风格会比全组合要少,因为某些方面的特征会捆绑在一起。例如唯美的画风和鲜亮的颜色,Q版的形体和Q版的质地等等。
4总结
综上所述,美术设计在网络游戏中的应用不仅广泛,而且特别重要,甚至有关于一款网络游戏的成功与否。2008年,网络游戏市场规模为207.8亿元,同比增长52.2%。网络游戏产业经历了10年的发展后,其增长率在2007年达到顶峰值。艾瑞分析认为,网络游戏产业未来的发展方向将是多元化、多平台的。市场的增长也将主要来自于用户群体的开拓而非用户的挖掘。而网络游戏的发展与完善,也必将带动与其息息相关的美术的发展。不仅能创作出更好、更新的作品,更能对美术起一个传播作用。作为美术的一种传播途径,网络游戏做得很好。因为越来越多的人开始参与到游戏当中来。不管是以人物为核心,推动角色扮演和情节发展的角色扮演类游戏,还是动作类游
戏,或是冒险类游戏等等各种类型的游戏,随着美术在其中越来越多,越来越契合的应用,游戏参与者对网络游戏也是越来越喜,因为从网络游戏中享受到的美使用别的途径很难体会到的。美术与网络游戏的联系也将越来越紧密,相互发展,为人们的生活增添更多的乐趣,为人们提供更多美的感受。
参考文献:
[1] 马克・第亚尼.非物质性主导.非物质社会[M].四川人民出版社,1998:8.
[2] 李砚祖.艺术设计概论[M].湖北美术出版社,2009:1.
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