绘画艺术毕业论文免费范文
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绘画艺术毕业论文免费范文篇1
学习啦在线学习网 浅论虚谷的绘画艺术
学习啦在线学习网 摘要：本文简单论述了虚谷的绘画艺术，中国画是中国文化的精髓，中国画应随着时代的发展而发展，学习先人的笔墨程式而更要去学习先人的开拓、发展、变化精神。中国画是中国几千年艺术长河的结晶，是中华五千年文化的沉淀，优秀的传统文化遗产，必须是继承和发扬，并使之光大。
关键词：虚谷的绘画艺术;中国画;传统;发展
“水面风波鱼不知”，这是近世海上画派名家虚谷在一幅画上的题句。画面上一群游鱼正向观众游来，鱼儿画得生动活泼，敏捷而自由，穿梭于浮萍水草之间。画面虽生动，那题句却传达出了浓重的消极避世和独善其身的思想内容。
学习啦在线学习网 虚谷在30岁时遁迹佛门，那是他政治信念和人生态度的一个重大转折。30岁以前他曾怀着“济世臣民”的理想，投身清廷，担任参将之职，“效力行间”。那年是成丰三年(1853年)，太平军进攻镇江、扬州，就在清军要与太平军交战之际，他忽然“意有感触，遂披缁入山”，“因不愿意奉命去打太平天国，就出家做了和尚，住在上海，曾暗地里帮助过太平天国”(郑振铎)。看来，他的出家是个明智的选择，也是他憧憬和平宁静生活理想破灭之后的无奈选择。他求得了一个安定栖身的环境，虽做了和尚，却“不茹素，不礼佛，以书画自娱”。他对书画参悟的兴趣远远超过了对佛法的修持，他云游四方，常来往于扬州、苏州、上海各地，“鬻画为生”，成为一个萍踪浪迹的“书画僧”。
虚谷俗姓朱，名怀仁。本籍安徽歙县人。后移居扬州，故亦称扬州人。出家后，僧名虚白，字虚谷，号“倦鹤”、“紫阳山民”，画室名有“三十七峰草堂”和“觉非庵”。
他本籍歙县，移家广陵，这使他在绘画的渊源上，很自然地偏爱于清初新安逸民画家弘仁、程邃及清中期“扬州八怪”的艺术风神，无论作品内涵和具体技法，都吸取了这些前辈画家的长处，构成他艺术作品中清高冷逸的气格特征。他的山水画一类尺幅较大，如《山居高士图轴》、《观潮图轴》、《日长山静轴》、《仿浙江山水图轴))等，画面严谨，布局讲究，山峦的体势伟峻沉厚，意境萧散冷寂，笔墨峭劲干涩，都从新安画派和扬州画派脱胎而出。虚谷的山水画，既能萧疏，又能浑厚，藏巧于拙、妍蕴于朴，隽妙淡荡。
学习啦在线学习网 这种独特的表现力，是海派画家所罕见的。虚谷的另一类册页山水小品，画面生动，用笔狂放，同上述大幅判若两人。这些小品画意境清旷静穆，画面的构成和笔墨意趣颇有现代感。其中一幅，画面上于黄叶萧疏的林木间，两老人对面而立，画家在上面题日：“故人笑比林中叶，一日秋风一日疏。”这幅简单的画面，一经画家题咏顿时意趣盎然。这些小品册页，大都取材于现实生活，但所有造景都非如实描写，而是以意为主，匠心独运。画面虽空灵，却诗意浓郁，达到很高的艺术境界。
虚谷的花鸟画也同样不同凡响。他同文人画家一样，用“比兴”的手法，写“物以附意”、“图物喻志”、“感物兴怀”，标举梅、兰、竹、菊、松等这些传统题材的人格意义。他画梅花，题诗云：“满纸梅花岂偶然，天成寒骨任周旋。闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱。”这首自题梅花诗，是他人生坎坷际遇的感喟，也是他执著地追求清贞人格和艺术探索精神的宣示。他所赞美的梅花品格同人的傲骨精神相吻合，他画的荷花“香远溢清”和“一尘不染”，正是所谓君子者的品格美写照。虚谷最喜画菊，他与陶渊明在心灵上相通，“秋色淡空寂，犹存晚节香”，“人淡如菊”，淡泊和清高溢于言表。他画的菊似乱非乱，不加修饰，具有高雅静和之美。
他画竹用两种方法，双钩设色和水墨写意，双钩设色谨严中有潇洒之致，线条遒劲，随手涂抹，无法中有法，叶梢染有淡赭，用色单纯，比之拘拘于形似之竹，高出一筹，更能表现出竹之气势与品格。他的墨竹，痛快淋漓，用笔峭劲，画面清新，有很强的感染力。还有松的坚贞、鹤的傲岸、跳枝的松鼠、飞翔的八哥、浮游的金鱼、憩息的倦猫，这些生机盎然的自然生物，都是虚谷常画的题材。他用蘸满感情的笔墨，将他热爱自然、憧憬人间美景的情志泄于言表。他还画人们生活必需的蔬菜瓜果，经其生花妙笔，化成色香可餐的动人形象。这是虚谷在艺术中切入人生和富具人情的另一侧面。
虚谷身为低层僧人，又生活在商贾云集的沪、苏、杭一带的世俗社会中，为了生计，也未能完全免俗，他与官吏、商人时有交往，应人请求，也画过一些表征“富贵寿考”含义的题材，如“紫绶金章”之类的迎合之作。所谓“紫绶金章”就是古代卿相的金印，在印纽上挽以紫色丝带，代表封建官僚显赫的地位与权势。虚谷的《紫绶金章》图，以金鱼象征金印，以紫藤隐喻紫绶。
他画的象征福寿的蟠桃、仙鹤之类，在立题上与任伯年、吴昌硕等海上名家有着同一的谐俗倾向。不过，虚谷毕竟是艺术大师，在这些应酬之作中，他仍能执著地追求独特的艺术表现，他画的金鱼有浓重的变形意味，大头方躯、大眼短尾，设色明丽，用笔似拙实巧，不取细象，而神情活现，配以紫藤、松荫、梅枝，布局巧妙、别开生面，对世俗题材进行了脱俗的处理，使之成为情趣不凡的佳作。
清末张鸣珂《寒树阁诗·感旧诗》中忆虚谷道：“性癖又好奇，书画常破格。”在《谈艺琐录》中又说：“虚谷原是振奇人，册载论文茂苑春。”从中可以看出，虚谷在艺术创造上有力求“振奇”的志向，具有敢于破格创新的进取精神。无论在为人还是从艺上，他都是不同流俗的奇才。
虚谷的画，从花卉、蔬果、人物、山水的题材看，在海派画中并无新奇之处。但是，你若把他的画同与他同时代的画家的画放在一起看，立即展现出他极强烈的个人风貌，呈鹤立之状。他的“奇”主要表现在他与众不同的审美个性和主体创造精神，以及他绝不类同别人的绘画语言上。在构图上，他学习新罗人奇警的构图方法，善于删繁就简，以奇寓正，突出主题，画面的切割有现代构成的特征。
他的画造型夸张，有着浓重的变形意味，他画的金鱼、扁鱼，头部和眼睛呈方形，躯体也用方笔勾出，他的梅花、竹子、松树、禽乌等造型方法也绝不类同于他人和古人，造型本身就有着极强的视觉冲击力，表征着一种倔强执拗的性格，成为人格精神的承载体。他画的葫芦、桃实、枇杷、葡萄等物体，多用方笔，体面分割成块，形成各种几何形体的对应和冲突的空间结构。
学习啦在线学习网 虚谷的笔墨有独立的审美价值，他的用笔方法，呈示出疏朗灵动和拙厚峻强的双重变奏。到他的晚年，更是大胆地将山水画中的干涩笔法融入到花鸟画中去，扩展出战笔、断笔和逆势行笔等多种笔法，使线条本身呈现起伏跌宕的动势和节律。虚谷的染色是和率放纷披的笔法结合在一起的，他多以花青、赭石、橘黄、浅红、淡绿为主，务求色调轻淡雅洁，敷色时水分饱满，一笔抹染，随水渗化，不作过多的色彩叠积，轻快利索、明净空灵，犹似水彩画般的透明感;他的色彩创意、造型语言、构成图式、笔墨个性，都突破了前人的程式。他是新的审美意识的开拓者，是我国古典绘画向现代绘画转型期的一位承上启下的先驱画家。
学习啦在线学习网 同时代画家对虚谷的绘画艺术有极高的评价，吴昌硕曾在他的一幅佛手画轴上题诗道：“十指参成香色味，一拳打破去来今!四阑华药淡风格，旧梦黄炉感不禁。”
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论西方绘画艺术对我国国画发展的影响
西方艺术是世界艺术历史的一颗耀眼的明珠，不但对于西方绘画的发展发挥了积极正面的推动作用，并且影响到近、现代中国画的进一步发展。富于创新意识的国画家参考、借鉴并吸收了西方艺术中的技术长处，充分结合中国画的笔墨技巧，改变了中国画在很长的时期以来主要为仿古的作画习惯，使得中国画的面貌焕发了勃勃生机，进一步丰富了中国画的技艺以及审美领域。
一、西方绘画艺术对国画艺术风格产生的影响
学习啦在线学习网 我国画家一代名师徐悲鸿、刘海粟以及林风眠等在某种程度上都充分参考、借鉴并吸收了西方艺术的长处，使得自己的艺术水准得到提高，形成了独具特色艺术风格。
学习啦在线学习网 1.题材的选取。
国画所选择的题材一般以自然山水为主。西方绘画艺术自从希腊时期开始，长期以来所选取的题材主要是人物。中世纪大部分的宗教画均选取群众为题材。比如米开朗基罗的壁画《最后的审判》中的人物非常众多。直到十九世纪，枫丹白露派的兴盛，才开始出现独立的风景画。其后人物画也当仁不让，时至今日裸体画仍然为西方绘画所选择的主要题材。受到这种影响，国画也很快突破了主次之分，产生了山水、人物以及花鸟等各种特色的题材。
学习啦在线学习网 2.构图的特征。
中国画构图的主要特征是注重平面化的效果，最终实现多种构图元素的协调统一，十分注重平面上各种元素相互之间的关系。比如宾主关系、开合对应、藏露虚实、动静结合、繁简相宜、疏密相间、纵横交错、奇正以及向背等是国画当中十分常见的构图手法，是调整画面当中不同构图元素之间关系的基本准则。后来由于受到西方绘画写实手法的直接影响，也开始注重空间效果。而其中山水画与人物画以及花鸟画相比较，山水画的空间感更强，人物画其次，花鸟画的空间感最差。国画中运用的三远法就能够有效的反映构图中空间的概念。比如徐悲鸿的《群马》正是巧妙运用了写实的手法，充分展现了三远的关系。
3.造型艺术。
学习啦在线学习网 中国画非常重视神韵。善于运用线条造型，并且大部分的线条并非原有的物象，是画家用来表示两物象的一种境界。由于受到素描透视法在平面当中表达立体物的影响，此后人们在开始学习国画的时候也非常注重形似，然而才追求神似。运用西方绘画的技法使得中国人物画的表现技法得到了进一步的丰富与提高。这些新一代的中国人物画家，其主要的代表是二十世纪四十年代以“流民图”而闻名画坛的蒋兆和，其后继者比如黄胄、周思聪以及刘文西等人物画家使得这种技法得到进一步发扬光大。
4.色彩的运用。
和西方艺术中的色彩相比较，中国画的色彩显得更加含蓄。比如国画中的水墨画。后来画家陈之佛在工笔花鸟画的创作中融入了装饰艺术中的色彩，画家张大千则吸取了西方抽象表现主义的部分技法，创造了泼彩画法，从而进一步丰富了国画的色彩。
学习啦在线学习网 二、西方绘画艺术对国画内容产生的影响
在现代国画一百多年的发展历史中，我们国家的部分美术家在美术的创作过程中不知不觉地将西方美术当作艺术创作的一种标准与参照物。特别对那些坚持从传统艺术自身来寻求创新的中国画家，在传承中国画的个性的同时，也充分借鉴、吸收现代西方美术的优点，使得自己的艺术语言更加丰富，具体而言主要包括了三个方面的内容。
1. 突出内心情感世界的表达。
由于受到现代西方的非理性主义 哲学直接影响，摒弃了古典 艺术当中的完美主义色彩，而转变为对人类内心情感世界的表达。从而导致彻底抛弃古典主义，通过古拙而深沉的技艺来表达神圣的宗教理念，从实际生活着手，从各种不同的视角，如实地描绘客观世界以及现实生活，从而将自己的理性认识以及感性情感充分表达出来。
2.重视形式。
学习啦在线学习网 以形式作为艺术创作的基本语言，运用全新的技巧以及形式体现了客观世界与人类的主观丰富的精神世界，进一步拓宽了审美领域。
3.与科技紧密结合。
充分利用科技 发展的优秀成果，主动吸收、 应用人体的解剖学、化学、光学、构图学、色彩学、透视学、 心理学以及 社会学等各个方面的知识，使得创作出来的艺术作品不仅具备独具特色的艺术个性，同时具有明显的时代精神特征。这些影响不仅对于西方现代艺术的快速发展发挥了积极正 面的推动作用，并且对于近、现代中国画的快速发展也造成十分深刻的影响，从而使得中国画完成了从传统形态转变为现代形态。
三、结束语
学习啦在线学习网 现代中国画发展受到西方艺术思潮的深刻影响。中国画参考、借鉴以及吸收、西方艺术是必然的趋势。所以，我们在参考、借鉴以及吸收西方艺术的问题上，不能盲地照搬照抄，而应当扬长避短有所选择。唯有如此，中国画的进一步发展与创新才能获得重大突破，所创造出艺术作品不仅继承了中国画的民族特色，同时还能充分体现当今社会人们的共同审美情趣。使得现代中国画能够发扬光大，走向全球。
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