油画艺术硕士论文
作为一个古老的学科，油画由发源于某一地域的特定文化到今日的多元和光大已经与历史一起走过千余年。下面是学习啦小编为大家整理的油画艺术硕士论文，供大家参考。
油画艺术硕士论文范文一：以修拉为例探索现当代艺术中修拉的“科学精神”
一、科学理论与艺术的结合
学习啦在线学习网 (一)新印象派创始人——修拉
乔治·修拉(1859—1891年) 生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就。
(二)修拉对科学成果的借鉴
学习啦在线学习网 19 世纪工业的发展, 各种科学研究接踵而来。
1、修拉在美术学院时读了查理·布朗的著作《图画艺术法则》并在里面知道了科学工作者舍夫雷尔的介绍, 于是他又细读了舍夫雷尔在1864 年出版的《色彩的科学理论》。舍夫雷尔的著作对我们眼睛的感知色彩, 与色彩的对比类型都有了深入的研究, 修拉学习并在自己的创作中也实践了这位色彩学者的部分理念。
2、1881 年修拉又读到同样理论的书籍。它是移居德国物理学家黑尔姆霍尔兹当时发现的能量守恒与转化规律对色彩视觉理论的影响, 与英国物理学家和医生托马斯·杨的色彩感觉机制的两种理论, 加上鲁德自己的个人经验, 观察中所得。
3、修拉从鲁德的色彩学中获益良多, 也在他的初期大画《阿尼埃的浴者》找到了用色的科学依据。新印象主义的分色法得以自成一格。
(三)修拉以“科学精神”创作，修拉“大碗岛星期天下午” 修拉运用“ 并置与分割” 色彩的技法，把各种不同的色素在画布上进行对比、层次变化、与比例配量的处理，从分界线的每一边直到产生新的层次，画出另一对比为止。这种色彩的技法在其代表作《大碗岛的一个星期日下午》一画中得到了完整的体现。继印象主义之后的新印象主义继承并发展了印象主义，形成了其特有的风格----色彩分割。色彩分割俗称点彩，是新印象主义特有的风格。
(四)修拉给艺术创作带来的启示
修拉的"新印象派"艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践.修拉将自己的艺术定位于艺术科学化--用科学的理性去进行艺术创作.这种独特的定位最终成就了修拉的事业。在科学对社会生活和个人生活的影响范围越来越广、程度越来越深的今天，它对艺术的影响也越来越大。对于艺术而言，它最需要科学怎样的帮助呢?萨顿认为，真善美就像一个金字塔的三个面，从不同的面看它们彼此之间是分离的，但是，当你认识的高度逐渐上升之后，会发现几个面之间的距离越来越近，达到顶点就是一体的。萨顿认为，我们应该，也非常必要，把这几种东西结合起来，消除彼此的隔膜。而这也正是斯诺说的文化的分裂问题。
二、关于中国现当代艺术的简要思辨
(一)艺术背景
以“85新潮”为发端，中国的现当代艺术在社会反思、文化思潮大背景下爆发出来的，期间几起几落、此起彼伏„„或许这一切给予当代艺术家某种悲壮的背景
中国的现代艺术和当代艺术的界限是很不清晰的。发端于西方的现代主义作为一个文化思潮包括了社会政治观点、哲学观点、美学观点，以及艺术主张。它们共同的特征是反传统、反权威，有意违反约定成俗的创作原则和欣赏习惯，在艺术形式和风格上追求新奇甚至怪异，向一项收到尊重的文化标准挑战，其方法和形式使一般欣赏者感到惊异和困惑。从精神的角度讲，现代主义艺术突出的表现了现实世界、人与社会、人与自然。
由于历史进程的原因，中国几乎是同时面对着西方的现代主义和后现代主义。因此从形态学上说，中国式的现代主义和后现代主义是混杂的、兼容的，既是“当代人创作的现代艺术”、当然也就是“当代人创作的后现代艺术”了。后
现代主义艺术在方法上更加多元、多义，有人用“什么都行”来形象地形容后现代主义艺术。
(二)科技背景
伴随着现代科技的发展，发明和逐步完善了照相机、摄像机、显微镜、望远镜，乃至后来医学上广泛使用的B超机和CT机。极大地扩展了人类的视野，从而使人类有限的目光，扩大到极小的微观世界和巨大的宇宙空间。反过来，这些精密的科学仪器，又迅猛地推动了科学技术的进步。特别是近二十年来，电脑的发展和普及，承载和传播了空前的信息量，爆炸式地提高了人类征服世界的能力。
这是一个卓越的时代。
有了分门别类的科学仪器，加快了不同的学术领域发展速度。首先是医学，凭借B超和CT机，不用剖腹探查，就可以准确地了解病变的位置和大小，进而利用激光进行微创手术，避免了对人体造成的巨大伤害。“望、闻、问、切”的中医也有了有利的帮手;运动医学借助高速摄像机，可以精确地分析运动员的每一细微动作，提高训练水平和科学性;印刷有了激光照排，可以更精确地还原图形和色彩，尤其是使排字工摆脱了捡字排版有毒有害繁重的体力劳动;有了摄像机，人们可以深入毒虫猛兽出没的热带雨林和深不可测的海底，观察多姿多彩的动物世界;有了电脑，也就使动漫业快速发展，从业者早已不再用手一帧一帧地描，按照色标一帧一帧地上色;展示设计可以直接地设计出三维的效果图„„所有领域和学科都在充分地使用现代科技。
(三)技术背景
现代科技在油画界中也得到广泛的使用，且不说在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。也不考证用照片画画，起于欧洲19世纪中叶，德拉克罗瓦、库尔贝、德加是为前驱;中国50-70年代的所有宣传性油画也大量使用照片;2010年12月出版的《回到写生》一书中陈丹青的文章，主要强调了写生在绘画中的地位，同时也披露：“80年代以来，飞速更新的摄影器材和电子图像系统，深刻地，近乎取代性地改变了传统绘画的制作过程与内在品质。尤其是改变了画家的观察方式。目前国内所能见到的架上绘画，从大型创作到人物画学习啦在线学习网，甚至风景与静物，九成作者全程使用照片”。进而推出“使用照片画画，画面的图像化，图像与绘画混同是当今写实画家共同构建的三部曲——中国油画。”“因此，在过去二十年中出现一项难以命名的新种类，它反复宣称是传统写实，甚至是‘古典’的绘画。同时大部分作品公然基于照片，挪移照片效果，复制为画布上的‘图像’，而不是‘绘画’。”对目前绘画界这一普遍作法表示深切的担忧。
三、试谈科技与现代绘画的关系
学习啦在线学习网 (一)艺术需要科学充实内涵
学习啦在线学习网 真、善、美使艺术与科学产生了永恒的联系。以视觉真实为最高尺度的西方传统绘画体系，得益于透视学和解剖学的完善。科学不断扩充着艺术的内存，没有了科学，艺术就会被民间小调和江湖骗子搅成一团乱麻，绘画就不会有今天的社会地位。科学的真理可以防止绘画艺术变得粗俗可笑，科学的尺度可以判断艺术的真伪。因此，当代一些画家热衷于搞行为、前卫、现代的同时，必须懂得这些“前卫艺术”中有精华，也有糟粕，对那些混淆广大民众认识的、哗众取宠、脱离生活的东西，我们尤其需要用科学精神进行冷静而客观的分析，从中辩明是非
(二)科学为艺术提供便捷的手段
学习啦在线学习网 现代科技为绘画带来莫大的益处：运用高速摄影可以让画家清晰的运动中的对象的肢体状态，使画出的对象更加准确有力;在写生过程中光线和动态总是在不断变化，经常作到的只能是不充分的速写，摄影则可以把一瞬间的形状，光与色及时记录下来;采风过程中目不暇接的场景，几乎不可能一幅一幅地画下来，而摄影不但可以将所想要的一网打尽，而且可以多角度地记录现场印象。对于人物所闪现的瞬间表情，动作，风度很难让对象长时间地保持，相机可以把那光彩的一瞬间记录下来。这并不是说摄影胜过绘画，而是说绘画可以借助摄影机的长处，一旦你拿起绘画工具的时候，你所从事的是绘画创作，结果必然是工具、技巧、综合素质产生的绘画作品。
学习啦在线学习网 (三)科学是一把双刃剑
学习啦在线学习网 对艺术而言，感情的真实至关重要，虚情假意是出不了好作品的;在辨证方面，科学的发展离不开辨证分析，离开辨证分析，科学就不能成功。艺术也离不开辨证分析，就像继承与发展问题，片面强调继承与片面强调发展都是不辨证的，都有失全面。因此片面思考科学和艺术问题会给艺术带来很不好的后果;在为崇高的目标服务上，科学是把双刃剑，它既可以为人类造福、为社会进步做贡献，但也可以制造杀人的武器，而有崇高使命感的科学家，从来都是坚持为人类造福的崇高目标的。艺术同样需要这种崇高，坚持为大众服务。
结 论
所以我们可以合逻辑地证明：艺术与科学毕竟有着不同的基础和指向，艺术不可能完全科学化。因此我们应该科学地辩证地看待科学与艺术的关系。艺术是社会生活的反应，艺术作品只有很好的做到审美、情感、认识、教育作用的统一才能充分的发挥其社会作用。
艺术能使科学人性化;科学能引领艺术向更高端、更好的方向发展。 艺术与科学就好比天平的两端，任何一方被破坏都会导致失衡，唯有将两者合理结合，互相弥补，互相促进，才能发挥其最大的作用。艺术需要科学的支撑，科学需要艺术的美丽。让科学和艺术携手起来，艺术伪科学插上翅膀，在科普创作的广阔天地里自由飞翔。
参考文献
学习啦在线学习网 [1] [德]约翰内斯·伊顿.色彩艺术.杜定宇译.世界图书出版公司：1996年。
学习啦在线学习网 [2]世界美术通史.范梦.中国青年出版社：2001年。
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[5]孟巍.“新印象派”修拉的艺术科学化定位.海南滨海学院视觉殿堂：1997年第五期，第86页。
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[7]孟锋.浅析修拉绘画的艺术特色.阜阳师院学报(社科版)：一九九八年第二期，第66-67页。
油画艺术硕士论文范文二：西方油画艺术赏析
摘要： 绘画与文化背景的关系是密不可分、相辅相成的。艺术的发展依附于当时的文化背景。文化背景是艺术的根源所在,是艺术发展的基础,离开了文化背景艺术只是个空架子,就会失去艺术的鉴赏性,更不会被人理解和认识。我们学习西方油画必须了解西方的文化背景,才能更好地认知和解读大师的作品,学习的同时更要符合当下的文化背景,两者结合才能更好地为今后的艺术创作所服务,才能创作出让人们认识和接受的艺术作品。
伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。
西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。
临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开始接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多掌握了,他的创作风格也近似于大师,甚至连创作题材都相似,可谓是第二个某位大师。按理说他应该会取得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有取得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢?原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了……如果我们还去这样模仿他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。如果我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以期待达到他们的境界,殊不知这是大错特错的。他们的创作意图是否和我们现今的一样?他们的文化背景是否和我们一样呢?都不一样。用不同时代、不同文化背景的东西画出同样的作品怎么可能呢?我们翻看各个阶段的大师作品,绝对不会存在一模一样的画,这是一个道理。就像一个要学习中国画的外国人,如果不了解中国画,不了解我们的文化背景就开始创作,他能画好吗?西方油画进入我们中国的时间很短。西方是油画的发源地,留有很多不朽的传世之作。所以我们学习油画必须去研究西方油画,同时为了要更好地认识和解读它们,还要了解西方各个画派当时所处的文化背景。
学习啦在线学习网 文化背景影响着油画的主题和风格,同时油画创作也反映了当时的文化背景。比如文艺复兴显著的特点是现实和人文,要求打破封建神权,打破封建禁欲主义。当时宗教信仰在人们的生活中占有很大部分,许多评说都以宗教为后盾,如此就不难理解文艺复兴时期的宗教画为什么如此盛行了。如果我们不了解原始社会的文化背景,如何能了解画肖像为什么要画侧面的脸和正面的眼睛?了解了当时的文化背景之后,才知道那是在突出人有特点的地方,为的是更直观地表现一个人的特征。如果按照我们当下的文化背景去理解他们的绘画,肯定会以为是无稽之谈。所以说理解西方的文化背景,有助于我们研究西方油画的绘画方式和语言,有助于我们以后的运用和创作。
画画本质上是在画家本身,是画家自己内涵和修养的展现,也是画家自己的生活经历的缩影。所以,人的境界体现了画的境界,画的完善过程就是画家自我完善的过程。艺术无疑是以表现人生,表现人的心灵世界,坦诚地表达自己的艺术感受为最终目的的。为了对油画作品进行更深刻的认识和解读,我们就要了解过去和现在的文化背景。假如我们去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银屏上的人为什么如此激动,为什么相互射击乃至相互开战。
我们学习西方绘画的目的是为了掌握油画的基础和技法及绘画语言,最终达到为我们的创作而服务的目的。我们学习的时候必须以当时的文化背景为依托,不能盲目地学习,不能画西方的油画,而是学习西方油画,结合我们的文化背景画我们自己的油画。中国艺术界泰斗靳尚宜先生曾说过:想去国外画画,可以!但是必须回国才能得到发展,因为祖国才是自己的根。意思应该是说出去学到的只是技法、手段、手艺等,真正的骨子里的东西还得是自己生活的地方,只有在我们自己生活的文化背景下创作出的作品才能适应社会,才能被人接受和认知。如果留在西方进而想获得最好的发展是很困难的,因为那里的文化背景不适合你,所以你的作品也就不适合那里的文化背景,很难被那里的人接受和认知。
“学以致用”是我们的最终目的,“学”指的是我们是去学习西方油画的技法、基础知识、绘画方式等,“用”指的是我们把学到的油画技术运用到创作中去,其中,“用”最为重要。我们学习油画要结合西方的文化背景,运用油画时更要结合我们当下的文化背景,如此才能做到“学”得透彻,“用”得巧妙。综观各位伟大的艺术家的艺术成就,除了天赋和勤劳之外,都是顺应了当时的文化背景。
学习啦在线学习网 所以,要想在学习西方油画的道路上越走越远,就要在不断地提高自身艺术修养的同时,还要了解文化背景,在文化背景的依托下渐行渐远,走出一条属于自己的道路。
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