小学生音乐教育论文：让音乐课插上美的翅膀
小学生音乐教育论文：让音乐课插上美的翅膀
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称：music;法文名称： musique;意大利文：musica)。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。以下是今天学习啦小编为大家精心准备的小学生音乐教育论文范文：让音乐课插上美的翅膀。内容仅供参考，欢迎阅读!
让音乐课插上美的翅膀全文如下：
音乐，是美的艺术。音乐教师更是一种美好的职业，并随着素质教育的勃勃生机而焕发出动人的魅力和光彩。在学校课程安排上，音乐虽是"副"科，但从全面培养人才这个方面来看，却起着特殊的作用，是不可缺少的一部分。教书要育人，育人要教好书，作为一名音乐教师不仅要教给学生一定的音乐知识和技能，更重要的是要让学生通过学习懂得什么是美，什么是丑，在美的艺术形象和优秀作品的熏陶下感受到美，使自己的身心得到健康的发展。在大谈素质教育的今天，音乐教师又该如何与学生架起这座美的桥梁，让学生感受美、鉴赏美并能用心灵去表现美呢?初为人师的我出于对音乐的热爱和执著，提笔浅谈自己的一孔之见--让音乐课插上美的翅膀。
1.营造音乐美的环境
审美化的音乐教学环境，其特征主要体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐。这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。
学习啦在线学习网 音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。在音乐教学中，教师应力避不良的音响产生，诸如录音机的音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就"啪"的一声中断放音，弹奏音律欠准的钢琴、风琴或其他乐器等等。优美的音乐不仅能给人美的享受而且能陶冶人的性情，一处优美舒适的环境照样给人以美的熏陶和感受。试想，一个尘埃飞扬的音乐教室，我们还能对学生夸夸其谈所谓的"美"的教育吗?所以努力营造一个干净舒适的音乐环境，让学生能在音乐课上第一次亲密接触到"美"。我们可以将音乐教室布置的温馨些：一幅动人的画、一束美丽的鲜花、一串如歌的音符或一句娱其心动其情的音乐名言都足以让教室"音乐化"，在课前播放一首轻快优美的歌曲让学生缓解课前紧张压抑的心情，给音乐教室渗入一股清新的活力，使学生步入音乐殿堂后能真真切切地感受到美的环境所激发出来的对美的渴求。
2.开启音乐美的语言
人民音乐家冼星海曾说："音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐可以陶冶人的性情"。音乐是一种声音艺术，是通过音响、节奏和旋律等来塑造形象、表达人的思想感情和反映现实生活的。音乐课上音乐教师的课堂语言除了应具备规范准确的普通话外，还应具备符合本学科特点的特殊语言艺术。
学习啦在线学习网 在音乐课上，音乐教师应保持良好的情绪，将自己的快乐情绪传染给学生，把幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬的奉献给学生，让学生和教师的心灵走得更近，使学生从被动的求知中主动参与到课堂活动，从以往的"讲堂"转变为"乐堂"。
3.启迪音乐美的想象
学习啦在线学习网 "美的想象比知识更重要"--这句话体现了音乐课为启发学生的想象力，提高审美情趣和音乐鉴赏能力的重要性。音乐艺术是通过有组织的乐音所塑造的艺术形象来表达思想感情、反映社会生活的。一般歌曲的艺术形象，可以通过歌词来感知和理解，但对乐曲的艺术形象，学生就感到茫然了。因而在日常的音乐教学中可以有意识地选择典型的短小的乐曲片断，有意识地让学生欣赏体会。
在音乐课上"欣赏"两字即享受美好事物领略其中的趣味。换言之，就是用喜爱的心情去领会其中的意味。德国教育家第斯多惠有这样一句名言："教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、和鼓舞"。艺术来源于生活，在音乐审美过程中带领学生在音乐的海洋中徜徉时，充分调动学生能用生活去感受和领悟音乐并展开想象。在讲解音乐的力度变化时，我巧妙地运用美术的色彩变化来处理音乐力度的强弱对比。"音画结合"更使学生明白艺术相通的道理。也让学生明白如果一首乐曲仅用一种力度去表现的话就犹如一幅画缺少色彩层次对比，而如果用不同的力度强弱对比去表现抑或忧伤、抑或激昂的情绪就好象一幅色彩丰富的油画给人以动感和想象的空间，并举例欣赏了俄国画家列宾的油画《伏尔加纤夫》与俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》。在欣赏德国作曲家李斯特的《爱之梦》时我让学生闭上眼睛去想象，使学生的情感随着旋律而起伏，随着音乐而抒情，随着音乐而陶醉。在音乐课上时常鼓励学生用音乐来充实自己的生活，热爱大自然，用音乐来激发自己对生活的热情，不畏困难，勇于创新，坦荡地面对人生和抵制一切朽败思想的侵蚀。
4.体验音乐美的创作
音乐教学对学生创造力的培养，首先需要音乐教学的创新，需要一种创造性的音乐学习。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，那种偏重知识传授和技能训练的传承式的教学方式与现代教育理念及创造性思维的培养背道而弛。音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家而是让学生热爱音乐，鼓励学生时时有新的认识，创造一个能自由探索的音乐空间，充分挖掘他们的音乐本能，使音乐成为他们成长道路上的良师益友。在音乐教学中，如何加强音乐实践活动，让学生参与到音乐中去，这又有别于传统音乐教育的一个观念，它革除了"以教师为中心"的陈旧观念，打破了"教师系统传授"的教学格局。在教学中，用锣、鼓、钹等打击乐器，进行节奏训练与创编。这一方式可以调动学生学习的兴趣，培养创造性思维，达到很好的效果。
在课堂上"我想做作曲家"的音乐创作课让学生去体验音乐的神奇组合，充分体现了学生的创作热情，尽管学生的"作品"显得错误百出，但通过这一创作使学生更能领会到音乐创作的趣味性从而令他们更加热爱和珍惜优秀的音乐作品。当经历创作课后在引入一部优秀的作品欣赏时，学生往往会为这美妙的音乐而展开遐想，无不为这音乐主题而抒情，无不为这动人的音乐而流连忘返，也无不为这诗一般的音乐而感染。
音乐不但给人以美的享受，而且使人在愉快的审美活动中，心灵得以陶冶，情感得到升华，创造意识也从中得到了提高。开启音乐圣殿的大门，让音乐走进学生的心灵，让学生在人生的道路上一路欢歌笑语，撒满鲜花，踏着舞步，哼着歌声，满载着希望走进新世纪，就如在音乐教室里，我与学生所共勉的一样：迎来每一个早晨都有闻鸡起舞的斗志，送去每一个黄昏都有前进一步的喜悦。"!"热爱生活，热爱艺术"!
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