看中国画学摄影构图
构图其实就是在营造一种意境,表现一种意味。特别是在山水、花鸟画同现代摄影的风光、生态摄影的构图和意境有很多相似之处。以下是学习啦小编为你整理的看中国画学摄影构图,希望能帮到你。
国画佳作的构图规律
一、宾主朝揖的关系
在中国画中,主体只有一个,其它的是陪衬的次要的宾体,起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的,只有构图中“宾主分明,画面才能主体分明,才能不至于“喧宾夺主”。
潘天寿先生有这样的阐述:“布置主客体时要拉得开,不应局限于一处,这样才能气势舒畅,要放得开,又要收得拢。
学习啦在线学习网 1,一张画必须有主有宾,宾主有序,方能层次分明。主,必须居于显著而突出的位地位。突出的方法;或以色彩,或以动态,把读者的视线吸引过去。宾,要做好主的陪衬,切忌喧宾夺主。
学习啦在线学习网 2,主,不一定都要放在画面的中间,有时候可以放在画面的一角,这时大面积的“宾”,要运用构图的动势,把读者带到“主”的一角上去,这样就有趣了。
学习啦在线学习网 3,主有时候面积很小,地位不显眼,但是运用的灵活巧妙,会感到更加有趣。任伯年很善于运用这种手法。他常常把鸟藏在花丛中,显得十分含蓄有致,而不被次要的东西所淹没。
二、起、承、转、合的关系
学习啦在线学习网 “起”、“承”、“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。
所谓“起”,是主体展开气势和方向,“承“是按主势和起势,增加变化,充实、丰富层次,因势利导的运动过程。“转”是借势逆转,以增加变化和趣味,是指打破主势,增加矛盾改变方向的部分。“合”,是复归于主势,总结全局,气势的复归,以达到相接相承、相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。
开合:
1:一张画要由起、承、转、合四个部分组成。开即起,承是接起,转是承后作回转之势,最后的合就是收。一张画的好坏,起,结关系很大,不但要有大起大结,又有小起小结,那么构图就有变化了。
学习啦在线学习网 2:开;出枝干的起点放在什么地方要注意,最好不要放在画面的四角或四边的中段,以免呆板。就是所谓的“金边银角”。
3:合;合的方法就比较多了,或利用花草本身,或利用鸟虫,或利用题款、印章都可以
三、虚实关系
学习啦在线学习网 在中国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法。它是一对矛盾,有虚则实存,有实则虚生,这样才能达到“生动自然”。
“实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体,“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。
学习啦在线学习网 在中国画中尤其重视“虚白”的地方,“虚中有实,实中有虚”,它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼,虚处留意,它能使人产生联想和想象,达到意外之意,画外之画的“虚境”。
虚实:
1:没有虚实就不成画面。画面的虚实关系处理好了,就层次明晰,有深度。所谓“虚”就是松、淡、模糊。以至空白。“实”就是浓、重、密等等,要根据画面的需要互相配合得体。
学习啦在线学习网 2:实中有虚,虚中有实;实中有虚才能够空灵而不板滞,虚中有实才能丰富而不空洞无物
四、疏密、聚散的关系
中国画有“疏可跑马,密不通风”的说法,要求有大疏大密的对比关系。这里包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感,在布局中使画面更加富有变化。
留白:
留白是中国画的一大特点。潘天寿先生说;“我落笔处是黑,我着眼处都是白”。就是不能光注意有笔墨处的安排,落笔之先,要把空白计算在构图中去,空白也是画面的一部分,所谓“计白当黑”,就是这个道理。
疏密:
学习啦在线学习网 疏密要安排有致,才不显得零乱。密的部分要尽量集中,疏的地方甚至可留出大片空白,要做的;密不杂乱、疏不松散,所谓“密不通风,疏可走马”,这是前人实践的经验。
乱而不乱:
学习啦在线学习网 特别是藤本,蓝叶,芦苇,竹叶等等,要注意;太整齐则呆板,太零乱则无章法,要做到乱而不乱,则画面气脉相通,灵气相生、自然生动。
齐而不齐,不齐而齐:
学习啦在线学习网 圆形的花,也要要缺处,对生的叶也可剪裁,整齐的篱笆,不要画出排牙式要有意识的安排,方感到错落有致,其效果仍然使人感到花是圆的,篱笆是较整齐的。
五、蓄势与写势
古人将构图称为:“置阵布势”。一幅中国画作品必须有一种气势和力量,具有一种生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。运用虚实、抑扬顿挫、曲折往复等方法,以达到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”变化,最终完成“蓄势”。
气势:
作寻丈巨幅要有磅礴气势,花鸟画气势大致有上引、横伸、倒挂三种。把这几个形式结合运用熟练,就能够千变万化了
题款与印章
学习啦在线学习网 题款,又称落款、款题、题画、题字。题画中诗或文的内容是极为丰富的,它是中国画必不可少的组成部分,诗文、书法和绘画完美结合在一起,称为“三绝”。
古人云“功夫在诗外”,这种画外功,有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文,对于丰富画面,深化作者的情感,增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现,是中国画的重要组成部分。