风光摄影构图的基本原则

学习啦在线学习网 　　从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。以下是学习啦小编为你整理的风光摄影构图，希望能帮到你。

　　风光摄影构图的基本原则

　　风光摄影一直是摄影师们喜爱拍摄的题材，它带给人们美的享受比较全面，风光摄影构图从发现美开始到拍摄，再到呈现出视觉画面全过程，都会给人们的感官和心灵带来愉悦。风光摄影中巧妙的构图形式是开启风光摄影美感表达大门的钥匙，利用形式美学法则进行风光摄影创作可以为风光摄影作品带来一种全新的视觉感受。

　　面对大千世界，人是渺小的，用什么来记录世间万物成为了我们时常思考的问题。作为一个摄影师，如果不能将大自然瞬息万变的壮美记录下来，是一件令人感到遗憾的事。如何将大自然那独特的美诠释精彩，便成了摄影师们探索的动力。

　　摄影的方式多种多样因人而异，因此，最终呈现出的视觉影像效果也完全不同。作为简单的旅行摄影，我们可能更加强调其现场性;而作为专业的风光摄影，摄影作品所要呈现出的内容就不那么简单了，更多需要的是摄影师一种职业素质的综合体现，比如拍摄技巧、摄影构图、摄影用光、审美情趣、艺术修养等方面的叠加。在众多因素中对摄影构图的形式美感控制则是风光摄影表达的精髓。

　　形式美作为一种美学表达手段，在摄影构图中有其独特的意义。形式美是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的，包括构成事物外形的自然物质属性(形、色、声)以及它们之间的组合原则(如平衡、对称、比例、节奏等)。它以抽象的形式存在，是一种独立的美的形式，却具有一定的共性美感，而这种美感仍具有一定的规律性或者叫做个性美感。根据这样的形式基础，将风光摄影构图通过这种形式美的法则进行表达，则有着更加积极的意义。

学习啦在线学习网 　　一、形式美中的和谐

　　在《礼记乐记》中记载：“其声和以柔”，就是指艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调律，也就是相接近因素的调和统一。风光摄影中，构图的形式就是一种和谐的取舍。海水的波纹、树叶的外形、山坡梯田的线条、星星的轨迹等。在实际拍摄时，画面的元素出现的种类越少、越接近(包括形状、大小、方向、色彩、肌理等)，呈现的和谐性就会越大。

　　二、形式美中的对比

学习啦在线学习网 　　如果说和谐是一种完美的表现形式，那么对比则是将过分的和谐统一进行一种具有视觉冲击力的转化。在风光摄影中，我们可以利用自然界中现有的物质，如形状、面积、色彩、大小、位置、方向等，选取一个视觉中心进行对比式的拍摄。自然界中固有的曲直、冷暖、粗细、疏密、动静、规则和不规则等都可以在拍摄中体现。常见的“万绿丛中一点红”，就是根据这样一种对比关系从色彩方面进行表现的。

学习啦在线学习网 　　三、形式美中的对称

　　古希腊美学家曾指出：“身体美确实在于各部分之间的比例对称”，许多美学理论将对称说成美好的基本标准。自然事物中有大量的物体体现着对称美。如植物的叶子、果实等。在风光摄影中可以选取对称的角度进行拍摄，营造一种对称的构图形式，给人们一种秩序感和平衡感。依据自然界中这样相对的对称环境，我们日常生活中的衣食住行，也处处体现着一种对称。对称不仅是视觉上的平衡更是一种心理上的均衡，利用好对称的原理进行拍摄是提升摄影构图的一个良好开始。

学习啦在线学习网 　　四、形式美中的均衡

　　均衡原指力学上的平衡状态，在摄影中主要指画面中事物的形状与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡。和对称相比，均衡更富有变化性，更为自由，它是一种动中有静、静中有动的形式，也可以说是对称的变体。在风光摄影中，我们不仅要有张有弛地进行摄影构图创作，选取形体大小有悬殊的进行表现，还要考虑内在的相互关联与照应，只有这样才能在视觉心理上产生一种等量感。

　　五、形式美中的比例

　　比例是指数量之间的对比关系，是和谐的一种表现形式。古希腊数学家毕达哥拉斯提出的黄金分割理论，说的就是比例关系。失调的比例往往给人一种不舒适感，甚至是畸形感。因此，在摄影中我们要有意识地控制这种比例关系。比如在风光摄影中，动物和自然的比例关系一定要控制好，只有这样才能创作出有舒适感的摄影画面。当然，在拍摄时如果有意夸大拍摄对象的比例关系，往往会拍摄出意想不到的具有视觉冲击力的摄影作品。

　　六、形式美中的节奏

　　节奏常用于音乐中的术语，指音响节拍轻重缓急的变化和重复，具有时间感，在艺术设计和美术创作当中是指同一视觉要素连续重复地产生运动感。节奏感在自然界和人文艺术界中，不断变化和演变，丰富了我们的现实生活。节奏是一种包括在时间、空间中的有规律性和无规律性的阶段性变化。它是一种连续的进行形式，这种反复的、对应的形式把形式中的各种因素相加而成，构成一种有规律的、整体的，富有运动形式的美感，构成情感表达中的抒情性，可以较好地进行艺术形式的再现。

　　节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。在拍摄时，我们看到的纵向排列的小树，弯曲连绵的溪流，排列成行的大雁，无不体现着一种节奏美感。我们有意识地进行节奏感的控制，利用景深原理，虚实结合，动静结合，光影效果，可以完美地表现出节奏感所带来的视觉盛宴。

　　七、形式美中的韵律

学习啦在线学习网 　　韵律原指诗词中的平仄格式与押韵规律，它的本质是反复。韵律并不只存于音乐中，也存在于其他的艺术形式中，如绘画、舞蹈、建筑和摄影等。韵律是使一系列大体上并不相连贯的视觉感受获得规律化表现的最可靠方法之一。在摄影创作中，反复则是一种良好的构图表达手段。一种事物的反复出现、重复在画面中，就会形成一种秩序感和规律感，利用自然界中存在的重复元素，从事物的大小渐变、位置渐变、阴影渐变等方面入手进行创作，就能够寻找出一种突破性的视觉表达效果。

　　八、形式美中的多样统一

　　多样是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现;统一则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。多样统一，平衡了事物的对立面，又保持了事物的丰富性，在具体运动中，强调的是对各要素“度”的把握，从而使事物的关系达到一种理想化的境界。简而言之，就是构图要繁而不乱，统而不死。拍摄不同景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构图中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照突出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式的完美结合。

学习啦在线学习网 　　总之，风光摄影构图通过与形式美感的巧妙融合，是未来风光摄影构图的一种发展方向，也是风光摄影创作的一种新观念。但是，切记形式的东西毕竟是外在的，风光摄影作品的内涵永远是表达的核心，只有这样的摄影作品才能打动人心。