如何身影构图出自己满意的人像

　　要拍出有感觉的人像片不是单靠好的摄影器材就能实现，需要很多前期的准备工作， 一切准备好了，拍起来就得心应手。现在大家的摄影器材都不差，这里就不对器材部分过多表述，就以自己实际拍摄来说吧。以下是学习啦小编为你整理的如何身影构图出自己满意的人像，希望能帮到你。

　　1.拍摄的大致风格和方向

　　每次拍之前，先了解自己要拍什么样的风格，以方便携带所需要的器材设备镜头，避免因为不知道风格而背一大堆用不到的设备，拍摄过程中给自己带来很多不方便。

　　拍摄主题的确定

　　首先我们需要确定拍摄的风格，是小清新还是时尚或者是黑暗系，很多时候我们是以拍摄时间、模特名字来命名主题，时间长了难免显得单一，如果我们提前确定了主题，无论是拍摄中还是后期，都会省下很多精力。

　　邀约合适的模特

　　不是每个模特都适合一个风格，但是肯定有适合模特自己的风格，选一个好模特来表现自己要拍的风格，很可能是一组好片子的关键，除了熟悉的模特外，我们可能会遇到一些未曾谋面的模特对主题风格感兴趣，可以提前索要模特的素颜生活照作为参考，当然也可以先约模特出来试拍一次来确定自己要拍的主题是否合适模特。

　　挑选合适的拍摄场地

　　主题和模特都已经确定后，我们需要寻找适合主题拍摄的地点，可以从身边喜欢摄影的朋友打听一下或者自己看到过合适的地点，如果是小店或者咖啡屋等，可以先询问是否可以拍照，以免造成不必要的麻烦，最稳妥的办法是自己先实地考察一下，顺便观察环境不同时间下的光线变化和人流变化，让自己心里有一个底。

　　服装的搭配和道具

学习啦在线学习网 　　很多模特衣服虽然很多，但是未必有适合我们要拍的主题风格的，可以提前了解下模特有的服装有哪些，确定有没有合适的，如何搭配更符合拍摄环境和主题，必要时可以适当采购部分性价比和风格都能达到要求的服装和能够配合主题的小道具。服装不用带多，一个主题一套，最多不超过2套，主要是室外拍摄换服装不方便，其次一套衣服模特刚进入状态，新换一套又要花时间调整情绪和状态。

　　和模特的沟通

　　我们可以在网络上找一些类似我们要拍的风格的样片发给模特作为拍摄的参考，毕竟我们用嘴说太抽象，模特心里也没有底，拍摄时也需要适当的调用模特的情绪让拍摄达到理想的效果。中途休息可以让模特看一下之前拍的片子，让模特明白自己的造型和情绪是否需要调整。

　　一般模特在刚开始拍摄的30分钟处于适应阶段，很难有好的表现，(专业模特除外)，而拍摄结束前30分钟往往是现表现最好的时候。我自己目前第一大的难题就是沟通，可能和我个人性格有关，这点需要慢慢的积累经验。

　　2.使用器材

　　我自己拍人像大多是使用定焦，早期因为没有自动头，多以手动头为主，随着拍摄量的增加，很多时候手动头不能满足抓拍的需要，所以购进了唯一的一个35L ，这里并不是鼓吹器材，定焦相对来说做工和镜片材质都很好，画质比较能保证。

　　85mm和135mm能够在远距离中压缩空间，虚化出柔美的背景，让画面有纵深感和空气感，烘托出人物的存在。35mm则因为视角相对更广，能够在有效距离内容纳更多环境元素，让人有身临其境的视觉感，所以成为全幅机的挂机镜头， 50mm是作为镜头的标准焦段，无论在背景虚化或者空间感氛围感立体感以及画质都能达到满意的效果，可以说是融合了85mm、135mm、35mm的综合素质，所以我建议刚拍摄人像的摄友可以先从50mm开始。

　　几个焦段自己感觉人像基本是35mm在6米内，50mm在10米内，85mm和135mm在15米左右，为这几个镜头的最佳表现距离。

　　3.关于后期调色

　　现在数码时代，一点都不后期的片子很少，但是摄影的目的是记录，后期调色其实在整个摄影作品中只占很少的部分。很多色彩在前期拍摄就可以有大致方向，至少主色调是可以确定的，例如利用景深、光圈和快门来控制画面的对比度调节色彩，又比如利用前景的虚化，利用拍摄时间来决定色调也是一个方法。还有利用逆光、现场灯光，以及环境中的主色调，甚至是模特的头发颜色，衣服颜色，都有可能作为片子后期的主色调。最后才会考虑到使用软件插件滤镜等软件手段来润色。

　　我自己照片处理也在学习前期的控制，软件处理大多是因为前期无法达到符合主题的色彩才使用，基本是采用ps的色彩平衡和可选颜色来调整基础色彩，最后采用插件进行润色。Ps这方面方面高手很多，poco上分享经验的老师也不少，相信大家只要关注都会有收获。

学习啦在线学习网 　　去年有一本书对自己影响很大，就是孙国治(红刺猬)那本《人像摄影之美》，最早是在台湾的论坛看到红刺猬的作品，给我留下了很深的印象，后来看到出书了就立马购买了一本原版。以前也看过一些关于摄影的书籍，但是大部分是器材评测使用和基础的人像拍摄技巧，很多时候是看了一段时间后就淡忘了，而这本书，却让我反复翻看很多次，每次都有不同的感受和体会。

　　人像摄影大部分都是记录美，如何去发现美，这也是摄影最关键的一件事，怎样做到去发现并记录自然的美更难，我喜欢书中这句话：“只要用眼睛欣赏画面，就永远脱离不了美感。而美不仅仅是一种感受力，是一种敏感度，更是一种感情。要懂得如何欣赏美，接下来才能创造美。”

　　我们需要不断提升自身对美的鉴赏能力，因为器材变来变去不外乎那几个焦段和机身的分辨率高感，使用掌握了就好。先提升美感和发现美的视角，其它技术上的东西也就不难了，器材也真正作为了一种记录工具存在。我始终坚信：摄影永远缺的不是器材，而是想法和一双发现美的眼睛。

　　以上就是自己的一点体会，废话比较多，也不一定符合所有人的口味，还望见谅。(最后以转一张红刺猬的片子结尾)