摄影构图艺术在平面设计中怎么运用

　　摄影构图在平面设计中占有重要地位，精湛的摄影技术具有强烈的表现力和吸引力，符合当代社会中人们的审美和心理需求，顺应时代的发展。以下是学习啦小编为你整理的摄影构图艺术在平面设计中怎么运用，希望能帮到你。

　　一、摄影构图艺术与平面设计密不可分

　　平面设计和摄影两者在艺术的表达过程中包括造形的设计、平面构成、平面分割等等。摄影工作者把大自然事物中的三维空间压缩成二维空间，利用光和影的艺术结合表达出不同的形传递给观众不同的视觉感受。平面设计师利用形的夸张、节奏、比对等常用的表现手法应用到设计中，以奇思妙想的创意来表现不同元素间的组合。

学习啦在线学习网 　　两门艺术的创作者将对生活的感悟、感知和情感通过视觉艺术表达出来，形成一种使观众接纳、理解、共鸣并相互传递的艺术形式，两门艺术的共同点是普遍性和时效性。随着科技技术和社会的发展，所有关于视觉传达的艺术都包含摄影与平面设计，它们在艺术领域内相互交叉融合，与其他视觉载体形成相互影响、相互渗透、互相协作的新局面。

　　20世纪个世纪90年代计算机技术的飞速发展使人们对审美又提出了新的要求，图像处理和排版软件逐步应用在视觉传达艺术中，它们对摄影和平面设计带来了巨大变化。无论是优秀的摄影师还是平面设计师，他们都将用计算机作为辅助工具，对作品进行修改、加工、合成、排版等，在提高工作效率的同时产生很多新的创意和理念，计算机发展为摄影和平面设计领域搭建了崭新平台。

　　二、摄影构图艺术应用于平面设计中的优势

　　(一)视觉效应的直观性。为了引起人们足够的重视，越来越多的设计师运用照片进行创作，创作过程中需要挑选优秀的作品，结合产品的外观、实用的舒适度等等，以此增加人们对设计的注意力。由此可见在平面设计中摄影所表达的直观效果容易被观众所认可，它可以逐渐渗透，让观众感受到视觉上的冲击，不仅是关注和记忆的最佳表现手段，还为平面设计创作上提供帮助和支持。

学习啦在线学习网 　　(二)现场的真实性。摄影最基本特点就是真实性，凡是具有历史价值的照片必须是建立在真实事件的基础上。在平面设计中如果想用逻辑叙述的表现方式，通常设计师会选用摄影提供的照片配合完成设计，只有这样才会带给观众真实的感受，才更能凸显出现场的真实性，才能够让设计出来的广告、海报等平面设计作品更加具有说服力，这是任何一种视觉艺术都无法替代的。

　　(三)完美的瞬间性。想要准确表达瞬间情境或者事物的外部特征，设计师必须抓住稍纵即逝的瞬间，决不是轻而易举的事，摄影师通过光线、角度、空间、色彩的运用在不失真的情况真实再现被摄对象。利用照片准确再现对象的特征和细节，再结合最恰当的创意形式，以达到近乎完美的表现。

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　　三、摄影构图艺术在平面设计中的创新手法应用

　　摄影作品真实自然，得到设计师的亲睐和广泛的使用。摄影在形式美感和意境表达中有自我独特的表现手法。独特的构思在平面设计作品中至关重要，即使构思再新颖，如果没有一个实现方式一切都只是空谈，摄影技巧的合理运用对平面设计的成功与否产生了至关重要的作用。

学习啦在线学习网 　　(一)特征鲜明。广告摄影通过视觉传达来宣传对象，表达被摄对象的自身特征与内涵，从而体现广告摄影的价值与生命力。更多的时候通过商品的外形特征、企业标志、特殊功能、商标等加强突出和渲染，这些都是突出设计主题的常用办法之一。

学习啦在线学习网 　　(二)合理夸张。打破平常的审美思维习惯，将不同素质、不同视角，重新组合以一反常态、反逻辑手法给人耳目一新的感受，这就是摄影师常用的夸张和变形。运用合理的夸张技巧来反应事情发展的趋势，是一种反应人们对新奇事物的渴望。摄影师将夸张和变形等手段应用到作品中，能够让主题更加深刻，表达手法更加新颖。

学习啦在线学习网 　　(三)展开联想。联想的运用是一种针对事物之间联系的反应，当人们看到事物A产生回忆，接着想到了事物B，这种表现手法是通过第三者进行信息的传递，在这个过程中，通过联想的方式，对事物进行跨越时空的穿梭，可以带给观众良好的的感受。例如伏特加酒的系列广告通过画面强调无处不在的伏特加酒，甚至通过城市文化来联想到伏特加酒文化。