摄影构图的表现形式以及重要性

　　摄影构图在摄影创作中时重中之重的，一幅好的摄影创作离不开新颖合理的构图方式。以下是学习啦小编整理的摄影构图的表现形式以及重要性，希望能够帮到大家。

　　摄影构图的表现形式

　　摄影构图已经经过了很多年的专业发展，从而形成的工人构图的规则，但是这些规则也不是豪无根据的，而是经过无数先人的研究和发掘被人们所接受的一些构图规则，总之无论是哪种艺术的创作所表现出来的方法都有着它独特的多变性。下面就来介绍一下几种常见的构图方法：

　　(一)黄金分割法

学习啦在线学习网 　　摄影构图中，黄金分割构图法初始是由人们利用了黄金分割的法则，黄金分割是一种几何的公式，有由古希腊人发明的。对于许多的艺术家、摄影家来说，黄金分割的法则是必须要领悟的。这样的构图方法是把一条线段分成了两个部分，而A部分与全部线段长的比例就等于B部分与A部分的比例。在摄影构图中最常用的比例值是：3：5、8：11、11：13等等。

　　(二)井字法

学习啦在线学习网 　　井字构图法，顾名思义就是在一幅素材中，把图片平均分成九份，正面看来就是一个大大的井字。这样的构图法非常能突出主体，在画面的正中心确定四个点，摄影者可以在任何的一个框中来确定主体的位置。因为井字构图法平均把画面平均分为九份，所以又名为九宫格构图法。其实井字构图法也属于黄金分割法的一种表现形式，而这种构图法的优势就在于它能很好的把画面的变化和动感表现出来，在视觉上非常的有条理，并且能给人带来强烈和活力的感觉。

　　(三)十字形构图法

　　十字形构图法就是利用两天直线交叉，从而把一幅画面分成四份，中间的交叉点就是画面中的主体部分。这样的构图法能给人们带来平行的视觉效果，而它的运用也有着局限性，一般都用于变现对称景物的画面。这样的构图方式要妥善利用，利用的好会给观赏者带来安全、和平的感觉，利用的不用就会显得非常的死板。

　　摄影构图对称和均衡在画面中的运用

　　对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

　　摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。

　　对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。

　　摄影构图在摄影的重要作用

　　(一)摄影构图中主体的运用

　　摄影构图其实就是由相机的镜头和摄影造型的手段这两方面来组成的，从而组成了具有某种意义的内容和画面，它能表现出摄影师内心的所想和感情。在摄影中，主体是整个画面中最有突出地位的事物，也是摄影者最先注意到的物体，从另一个方面来讲，摄影者最想让欣赏者在第一眼就能关注的物体就是摄影的主体。而主体分为单一主体和多重主体，单一的主体并不仅仅指的是，一个、一只，它还包括一群、一车等等。是处在一种形式和环境下的，再通过一些景物的衬托而表现出来的一类主体。

学习啦在线学习网 　　(二)摄影构图中的虚实结合

学习啦在线学习网 　　虚实结合在摄影中是一种非常常见的摄影手法，第一先要把画面的主体表现的清晰，把衬托的环境拍摄的模糊，这样就使得画面简洁而又集中，能很好的表现出主体。虚实的构图手法不仅仅能很有效的突出主体，还能改变人们的视觉，从视觉上给人们造成假象，比如：虚实的手法能把一幅静止的画面变化成具有动感的画面。具体的方法有很多种，下面作者来介绍三种：一、摄影者要让运动主体的部位要清晰，把动感强度的部分变成虚糊。二、发出动作的主体本身要清晰，把衬托它的背景和前景变的虚糊。三、把动作主体本身变成虚糊的感觉，把环境变的清晰，这样的手法是以清晰来衬托虚糊。这样一幅幅虚虚实实的画面就会给人们带来无限的遐想。这样就把画面从死板变成活了，摄影的意义不单单是摄影师要表达他们所要表现的想法，还要让观赏者发出自己的想象。