3D电影拍摄流程

学习啦在线学习网 　　随着3D电影概念的逐渐普及，加上3D拍摄与制作水平的同步提升，越来越多的优秀3D影片进入大众视野。不管是引进片还是国产3D，3D电影拍摄流程上都有规律可循，那3D电影拍摄流程具体包括哪些方面?这就是我们今天的话题。

　　3D电影拍摄基本流程图

学习啦在线学习网 　　1. 根据电影剧本，出具脚本方案

　　电影立项，除却后期的拍摄制作，前期功夫更要做足。首先了解导演通过影片要表达的主题，进行分镜头脚本制作。确定整体费用、拍摄制作设备、交片日期、最终载体等重要内容。

学习啦在线学习网 　　2. 3D立体拍摄制作日程表

学习啦在线学习网 　　制定详细的拍摄计划，明确每天的日程安排、粗剪周期、精剪周期等，以便导演掌握影片的整体进度。

　　3. 拍摄前期准备

　　根据最终的拍摄方案，成立3D立体技术组，包括：3D技术指导、立体摄影师、摄影助理、3D支架工程师、立体素材管理工程师、立体合成师、剪辑师及Quantel调色师等。

学习啦在线学习网 　　根据导演要求到指定的拍摄场地勘景，确定场地的环境、光线、周边设施等相关信息。根据拍摄需要配备相关的器材，根据拍摄场景准备合适的3D立体支架，还有摇臂、轨道、灯光、道具等辅助器材。

　　拍摄前的3-7天，进行摄像机、镜头及3D支架测试，确保两台摄像机所有参数保持一致。测试内容包括：同步器、无线控制器、光轴、3D监视器等。

　　3D摄像机及3D支架

　　4. 3D立体拍摄

学习啦在线学习网 　　按日程表中指定的时间提前到达拍摄场地，3D立体拍摄设备以及辅助设备全部到场。将摄像机、镜头安装在3D支架上，接好3D监视器。我们高端的3D立体监视设备能让导演现场看到实际拍摄到的3D立体效果。

　　经验丰富的3D技术指导可以尽量避免前期拍摄过程中的错误，减少后期的工作量，并且根据场景把握好3D效果，保证拍摄的镜头后期是可用的。有问题的镜头通过特效软件是可以解决的，确保不出现致命性的问题镜头。

　　5. 3D立体剪辑及3D效果调整

　　3D立体影片制作，始终要遵循拍摄时追求完美，尽量减少后期工作量的原则。3D立体影片后期制作，主要是完成剪辑与特效及3D效果调整，而不是去为了修正拍摄时的缺陷。因为有些拍摄失误的素材后期是无法修正的。

　　剪辑软件多种多样，比如：Final Cut Pro、Avid、Premiere都可以用来剪辑3D立体素材，可根据项目需要来选择。无论用什么软件，都要基于双视频轨道同时剪辑制作，因此必须使两轨素材声音、画面保持同步。如果对某一段素材进行了亮度、对比度、调色等处理后，需要复制这个视频轨道的调节属性粘贴到另外一条视频轨道，使左右眼画面颜色保持一致。

　　剪辑时，还要把握好剪辑的节奏，因为3D图像包含左右眼两个画面，大脑需要处理的信息量比2D图像多，剪辑的节奏需要放缓。还有一个需要注意的地方是，剪辑时，要保证镜头与镜头之间纵深的连续性，避免跳剪。比如：前一个镜头是室外风景，纵深效果特别好，下一个镜头是室内演员的脸部特写，出屏效果特别好，两个都是3D效果特别好的镜头，但这两个镜头不适合剪辑在一起。因为这样会强迫观众将目光从一个纵深很远的地方转移到眼前，会引起眼痛。

　　剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行3D剪辑制作，并加入相关的3D立体特效场景、CG视觉元素等，添加解说词、配音、背景音等。

学习啦在线学习网 　　3D立体特效制作，跟传统2D制作的区别，在于要使用两台虚拟的摄像机。在三维软件中，除了3D模型，必须要有两台虚拟的摄像机，使用与现实拍摄一样的设置，也要调整好两个镜头的间距与夹角。这个难点在于，虚拟的软件环境没有现实拍摄中那么直观，不好把握对两台虚拟摄像机的控制。一种解决方案是通过立体监视器实时查看立体效果，实时修正;另一方面就要依靠经验。数字领海的后期团队已经有多部影院级3D电影的后期制作经验，在这方面国内领先。

学习啦在线学习网 　　拍摄时，3D技术指导会将摄像机和3D支架调整到最佳状态，确保左右眼画面垂直、旋转、大小等参数保持一致。垂直拍摄方案，使用分光镜，会导致一只眼素材画面亮度降低。还有，为了保证后期剪辑时，3D纵深效果的连续性，前期拍摄时的会聚面需要在后期进行调整。这些因素是3D指导现场不能控制的，需要使用专门的3D效果调整软件，比如: Nuke和Ocula, 进行3D矫正，以保证安全、舒适的3D效果。

　　6. 3D完成片交片

　　客户审核通过后即可出成片。并根据客户需要，提供单独的左右眼文件，或左右格式(Side by Side)、上下格式(Up Down)等3D文件格式。并根据要求输出保存到不同介质： DCP打包、HDCAM、蓝光、DVD等。

　　3D电影摄影如何布光?

　　1、3D 电影摄影中的布光有什么特点?

学习啦在线学习网 　　答：从电影诞生以来，甚至影像艺术诞生以来，光线就是最重要的元素之一。我们观看明暗的变化、阴影的深浅、颜色的浓淡，来识别物体、环境的形态，识别空间的结构，帮助我们重新还原影像背后的世界。在3D 电影中，由于拍摄的特殊性，一些元素和细节需要在拍摄时避开、弱化，但普通2D 电影的视觉规律依然有效，阴影和高光在画面中的设计安排、光影的过渡、光质、光量，仍然是建立深度感和空间感的重要手段。

学习啦在线学习网 　　2、3D电影布光与2D电影有什么不同?

　　答： 有一位3D 立体摄影师曾经开玩笑说，3D 电影布光有三条法则：第一条，更亮;第二条，更亮;第三条，还是更亮。

　　3、为什么需要大量的灯光呢?

　　答：首先，清晰稳定的3D 影像能形成更好的立体感，更广的景深范围、更高的分辨率让我们能感知到影像在左右眼画面中更细微的区别，而这些区别会产生更细腻、生动、真实的立体效果。景深范围的提高意味着光圈更小，而且在3D电影选景时也会有意选择纵深空间感较大的景，这样才能在画面中突显出立体纵深效果。这样一来，景深范围越大，就有更大区域需要被打亮。即使选用了较高感光度的胶片或者CMOS(ISO500 度—ISO 800 度)，3D 电影至少也需要F4—F5.6 以上的光圈，这对棚内拍摄的大范围内景和夜景外景的布光，在用灯量方面便是一个不小的挑战。黑色的阴影区域、噪点均匀的区域、焦点以外的区域，在银幕上很难产生立体感。所以即使在拍摄内景或者夜景时，也要避免死黑的暗区，也就需要更多的灯来维持较高的底子光，保证暗部的细节还原，这对美术、道具、服装、化妆来说也是很大的挑战。布光更是一项巨大的工程。

　　4、灯光设计方面使用哪些手段?

　　答：对被摄的人物、有空间感的物品道具，尽可能地用适度的逆光和修饰光使之与背景分离，加强空间透视。通常在内景时会放一些烟，更好地凸现光束的效果。当摄影机运动时，空间中的立体效果会更好。人物光以大面积柔光为主光，使演员的皮肤、服装质感均匀、影调柔和，光比适宜，这也有利于IMAX 银幕的放映和3D 立体感的营造。如果有大量的运动镜头，我们会使用了很多柔光球来给人物补光。光线柔和，而且既移动灵活又易于控制。要避免画面的前景和画框的边缘太亮，减少观众对银幕边缘的注意，这有助于获得良好的3D 效果。

　　5、为什么在3D 拍摄中不易有太大的反差?

　　答：基于许多3D 摄影师的拍摄经验，确实应当避免在画面中出现太强的反差、高光，这些高反差的明暗交界面会强烈吸引观众的注意力，干扰左右眼画面的融合，在明暗分界线的边缘上产生“鬼影”，破坏3D 效果。而画框的边缘区域是左右眼画面差异最明显的区域，人眼的视觉融合也最弱，为了让立体画面柔和地过渡到边框外黑暗的真实空间，请尽量避免将任何吸引观众注意力的东西放在画面的边缘，不要让观众太过注意这片区域，这会产生强烈的鬼影，破坏3D 效果，让观众感到剧烈的不适。特别是在运动镜头中，时刻要注意构图，2D 电影中那些常见的“黑色前景”的过肩镜头需要避免。

　　6、不能出现哪些类型镜头?

学习啦在线学习网 　　答：当然并非绝不能出现，只是某些类型的画面会让人产生不适，但这也取决于它们出现的时长和频繁程度。在拍摄人物特写时，请不要让画框卡到人脸的头顶和下巴，因为产生的立体感会使银幕的边框变形，破坏3D 效果，造成不适。构图时，让人脸离画框的边缘保持一定的距离。而且如果这部3D 电影也是IMAX 电影，你就很难想象一个大特写的脸出现在几十米高的大银幕上。IMAX 电影和3D 电影的共同特点就是，较大的景别、宽阔的画面、延展的纵深能从二维和三维上同时帮助观众建立空间立体感。这也是3D 电影未来发展的趋势，更大的银幕，更稳定、持续舒适的立体感。所以布光时也最好不要让画面的边缘区域太亮，让这个区域暗下去，有助于让观众在观影时从银幕的3D 效果自然地过渡到影院真实空间中去。

学习啦在线学习网 　　7、3D电影人物光的布置与2D 电影有不同?

　　答：要避免出现大面积的剪影效果、特别强的逆光、特别大的光比。在拍摄3D 人物时，需要注意人物逆光和轮廓光的控制。无论是在3D 还是2D 时代，我们都需要把主人公从繁杂的环境中突出强化出来。在2D 电影里，我们可以用较大光圈产生的较浅的景深，用虚化的前景、背景衬托出我们所要的主体，但这不适用于需要维持一定的光圈、保证整体画面细节的3D 电影。特别是在好莱坞商业大片中常见的大特写，使用强逆光，将背景虚化成光斑，光圈极大，景深极浅，在3D 电影中，这种镜头一定要小心使用。我们可以使用适度的逆光和更大范围的轮廓光，让人物从杂乱的背景中分离出来，控制反差，让观众更易识别人物的立体层次，从光线造型和空间立体感上同时强化人物。

　　8、您是否遇到需要这样的特效镜头的拍摄?

　　答：当然，现在大量电影的内景拍摄都会在棚内或实景中完成，但窗外、门外的空间就常常就是使用绿幕，后期再做“Matte Painting”贴图。演员们都会抱怨在绿幕前的表演要比在真实的环境里困难，你需要想象一个不存在的角色、道具、环境，还得保证真实自然。同样，摄影师拍摄特效绿幕画面时，也需要面对这种挑战。面对绿幕，一方面我们需要保证搭建的空间内光线结构关系的真实自然，另一方面我们需要保证绿幕本身亮度均匀，而且不影响画面的其他部分。最重要的一点是，你需要和后期的特效人员讨论被贴到绿幕上的影像是什么样的，它会有多亮，是什么质感，反差如何，让画面实拍部分和合成部分达到统一。这也是电影数字时代给我们带来的新变化，布光已经不仅仅是前期现场的工作，对光线的处理已经延展到后期调色、二级调色、视觉特效等。摄影师需要在前期现场气氛、人物感情、戏剧冲突中设计影像整体的风格影调，在调色师、特效师的帮助下，完成后期流程，监督画面整体效果，保证视觉风格的统一。