中国毛笔书法入门

中国毛笔书法入门

学习啦在线学习网 　　通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。下面小编带給大家的是中国毛笔书法入门：

　　中国毛笔书法入门资料：张旭与颜真卿

学习啦在线学习网 　　唐代之所以成为整个中国书法史上的关键时期，首先是它的 “尚法”，建立了法度与原则，书法终于在这个时代找到了自己的归宿，确立了体格。那么，在唐代 “尚法”之外还有什么值得研究的现象?如果唐代是楷书最高，占据一切，行政手段和立碑风气导致举国上下、举朝上下都来学习楷书，那我们也许仍觉得很遗憾。因为这样看来，唐代书法的艺术气氛不太浓。然而事实上，这个时期却是一个包罗万象的时代，在楷书确立的同时，还有一个草书的大兴盛。一个极端是最严正，是楷，叫正楷。另一个极端是最随意、最浪漫、最狂放，叫草书、狂草。最规则的与最自由的，应用的与艺术的，这两个极端，在同一个时代获得了同等的地位，说明全盛时代的弹性越大，拉力越大，它的跨度和宽容度越大，则这个时代就越了不起，越令人神往。

　　毛笔书法作品欣赏：

　　知章 《孝经》即是初唐至盛唐草书中的两件瑰宝。贺知章草书讲究锋利铦锐，以露锋为尚，似乎在学王之外颇有自出新意之效。但可惜的是动作迅利而又显得太规范，变化不够，速度、压力、笔画的形状都还没有丰富的调节，因此不算是第一流的作品。看贺知章的草书令人想起唐代隶书，都表现出过于规范 (尽管表现不同)的心态，似乎与尚法的观念不无瓜葛。而孙过庭，则以出类拔萃的技巧，对小草书的艺术性进行了淋漓尽致的发挥，藏露转折、疾速行止，几乎无处不佳，而且 《书谱》本身是书法理论发展史上的一座丰碑。一部 《书谱》可以习字兼读其文，真是绛树青琴，相得益彰。因此，《书谱》被公认为是最理想的习草范本。

　　毛笔书法作品欣赏：

　　《书谱》是小草，虽未必狂放，但论抒情性却丝毫也不亚于狂草。孙过庭身分不高，除 《书谱》传世之外，关于生平行实大都不详。而贺知章却是诗人，写 《上阳台帖》的李白更是个千古赫赫的大诗人。不过我想既然孙过庭能写出书论名篇 《书谱》，文化水平也一定相当高。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。有趣的是，统观整个唐代书法史，楷书名家皆是公卿将相，属官僚层。而草书名家却大都政治地位不高，是文人士子之类。这似乎又与楷书的应用功能与草书的艺术表现功能直接对应，其间，似乎也有许多令人回味的内容。

　　狂草书的代表人物有张旭。杜甫 《饮中八仙歌》诗云：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，张旭的形象是一种自由浪漫、狂荡不羁的地道的艺术家形象。他居然能在有身分的贵族王公面前醉酒挥毫、无拘无束，与“弘文馆”里的书学博士、皇宫里的京官以及楷书手相比，显然浪漫和潇洒得多。第二位是怀素，他也了不起。怀素 《自叙帖》有诗云：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”这也是一种非常豪放的艺术形象，“满壁纵横千万字”与 “落纸如云烟”意思差不多。极艺术的、极自由的草书家形象与极正规的、极实用的楷书家形象，同时并存于唐代。这证明整个唐代书法艺术与实用之间又有了一种新的模式。我们看到了一种明显的交叉。张旭脱帽露顶王公前，醉后濡墨作书，这种形象是一种根本没有拘束、精神状态非常自由的形象，但张旭是否一味狂放?他也有地道的楷书作品 《郎官石柱记》，其端庄不苟的水平决不亚于虞世南、欧阳询。于是我们发现：在这个时候开始出现了全能型的艺术家，既能最狂放的草书，又能最工整的楷书。这时艺术家有一种很特殊的含义。

　　在以前的所有艺术家，尽管写的作品是艺术的，但是应用的条件规定了他只能擅长什么就写什么，或者现在应用什么他就写什么。而唐代的书法家却有一个跨度：一方面会写 “弘文馆”的字，诠试官吏的字;另一方面也会搞地道的书法艺术。从历史发展角度看，艺术与实用在唐代楷书中混杂在一起不分彼此，而从书家个人的创作意识与能力来看，像张旭这样又能把应用的端楷与狂放的艺术草书作了专业化的区别：一方面可以把楷书写得最具有艺术性，但不违背实用的要求;另一方面也可以写非常狂放的草书以抒情达意。著名的散文家韩愈曾写过一篇短文《送高闲上人序》，其中谈到张旭的草书。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。他说张旭的草书喜怒、忧悲、欢愉，“天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”现在看起来这样的观点是最成熟的艺术观。一根草书的线条可以把天地万物之变全部概括进去，一代大学问家韩愈讲这样的话，一定有他的道理。第一，足见张旭的了不起;第二，也可以看出书法发展到这个阶段，的确在观念上已经相当成熟了，已经能从抽象的简单的线条里面发现天地事物之变，可以发现一个人的喜怒哀乐，这是一个非常重要的变化。韩愈未必是一个书法家，但可以证明高文化层的人对书法艺术必然会有一个比较深入的认识与把握 。