七律唐诗草书书法

七律唐诗草书书法

　　七言律诗是中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展，成熟于杜甫。当七言律诗与草书书法结合，会创作出什么样的书法作品呢?下面是学习啦小编为你整理的七律唐诗草书书法，希望对你有用!

　　七律唐诗草书书法欣赏

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　　狂草学习五要素

　　一、临习狂草，切忌照猫画虎，狂草与楷隶等静美书体不同，它以动态美为主要审美特征。点画腾跃，线条飞扬，有如天空之飞鸟，草原之奔马，长江之流水，高山之飞瀑。其贵在动处，所以要临好狂草，非得有飞箭射鸟的功夫不可。狂草的点画和字形结构没有楷隶书那样具有相对稳定的形式，它已经摆脱了成法的约束，笔法丰富，点画“变化如鬼神”，是最具活性的书体。其奔放之气势，起伏之节奏，往往如长江大河，连绵不断，气脉贯通。且行笔潇洒放纵，自由活泼，因势赋形，放逸生奇，笔意畅达，精神饱满。书写速度较快，线条变化莫测，如浪卷云翻，不可端倪。钩锁连环的笔意，有如连珠，其串珠之线，即是狂草的生命力所在，也就是狂草的灵魂，谓之为气势。如果临习狂草也像临写楷书那样，看一字，写一字，无异把一座大厦拆成一堆砖头。

　　二、不可遗神求貌，点画为形，气势为神，狂草贵在气势，而气势需要一定的速度来完成。这里以怀素写狂草的情景为证：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”(张正言诗句);“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”(朱遥诗句);“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”(窦冀诗句);“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”(戴叔伦诗句)。从诗人们的赞叹中，不难看出，怀素运笔之速，成字之快，堪称一流。所以其书气势饱满，神采飞扬。临习狂草，倘若刻意追求字形的毫厘不差，笔画的长短相一，行笔就得放慢速度，这样气势就难以得到充分的发挥。而气势正是狂草的活力所在，狂草的许多佳妙往往出现在气势的极致之处。这样的佳妙，往往也最难以再现。气势足而神采生，气势不畅，自然也就失了神采。只有在节奏和气势上多下些功夫，才能临写出形虽小异而神却更胜一步的成功之作来。要是只耽其形而舍其势，就难成大器。

　　三、三熟相合，方可临写，临写狂草，必须以熟练为基础。先熟其眼，读帖是第一步，熟读字帖，要把字帖读得倒背如流，读懂并能够欣赏字帖;次熟其心，从作品内容、书写背景等多方面多角度地对作品进行反复品味，将字帖“拷贝”于心，并不断地加以“播放”，通过“播放”与古人进行反复“神交”，感知和同化思想感情;再熟其手，进行反复的摹写、临习，不断提高手上功夫，强化细部记忆，把握全篇的气脉和神韵。三熟可以齐头并进，互相参化，三熟相合，方可临写。狂草的书写过程是一个快速的运笔过程，要想在极快的运笔当中不流于浮滑和浅薄，而能每每见出难以再现的佳妙，非得有高度娴熟的笔墨技巧和极高的心灵感应不可。

　　四、要进行背临，临写作品时，必须离帖，即背临。只有背临，才能克服因形伤意的弊病，才能写得流畅奔放。临写狂草的最高准则是：临写者的笔底气象要由书写者胸中源源流出，而非一边看，一边依样画葫芦的浅表性模仿。要从深层次去追求风神和气韵，把原帖的笔法、章法、气韵化成自己的东西，在下笔之前，已有成竹在胸，虽为临帖，亦是创作。只有这样，才能在形神高度融合的情况下产生升华，从而写出既神似于原帖又宛若自运的佳作来。

学习啦在线学习网 　　五、临帖是为了创新，临习古人法帖，是学他人之长以补己之所短，是为了创新。而创新只有在继承传统的基础上才有可能。其实临习狂草，也和临习其他书体一样，都需要对古碑名帖进行心追手摹，临池不辍，悉心研习，融合贯通，集众善而为己用方可。狂草的代表作有张旭的《古诗四帖》、《般若波罗密多心经》，怀素的《自叙帖》，黄庭坚的《李白忆旧游诗》、《廉颇蔺相如传》、《诸上座帖》等等。除此之外，赵佶的《千字文》，王铎的《诗卷》，祝枝山的《诗翰》、《前后赤壁赋》、《曹植诗》等亦可列入狂草的范畴。