风和日丽书法作品
学习啦在线学习网 书法是平面的黑白的造型艺术。我们在创作或欣赏作品时，不但要留意墨线的造型—实象，还要注意墨线之外的白色空间背景—虚象。下面小编带给大家的是风和日丽书法作品，希望你们喜欢。
风和日丽书法作品欣赏
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书法的黑白虚实说
书法是平面的黑白的造型艺术。我们在创作或欣赏作品时，不但要留意墨线的造型—实象，还要注意墨线之外的白色空间背景—虚象。
书法创作中墨着纸而成形，黑与白虚与实相辅相成，对立统一。因此，在创作与欣赏中，既要重视墨线实体的造型，即用笔的中侧、运笔的急缓、线条的曲直、点画的疏密、字形的长短肥瘦、字态的斜正开合等造型结构原则，还要留心空白空间之造型，即大小、宽窄、长短、形态等空间分布规律，努力做到黑白虚实的相互关照、相间反复、和谐呼应。
学习啦在线学习网 一、黑白虚实的含义 白即空白，指墨迹以外的纸上空间，也可称之为虚象。黑，指落在纸上的黑迹，也可谓实象。空白在书法作品艺术艺术中，也是审美对象，是整幅书作的“半壁江山”，没有空白，便无书法。孟子曰：“充实之谓美，充实而有光辉，大而化之谓之圣，圣而不可知之谓之神。”充实是美的先决条件，“神”则是最高境界之“虚”。这里有必要对“白”多作点儿诠释。白(空)有大小之分，大空指书幅的大片空白及书幅外的纸白，小空指字间小块空白。笔画中的白是更小的空，即飞白。空在书作中即白即虚，它是与实即墨(黑)相对的。它的存在是为了更好地表现实，即以空衬实。有时二者合而为一，表现为无限的空间美。虚实与疏密相关，但在艺术审美中又不能完全画上等号。实处易，虚处难，“行神如空，行气如虹”，书法的“空”是艺术形象赖以运动并获得生命力的充满情思的想像空间，是整幅书作的有机组成部分，是书中之空白，非纸素之白。
二、书法虚象的表现形式及层次
学习啦在线学习网 (一)书外之虚象 书外之虚象表现在书作之外。生活源泉为实，艺术虚构为虚，也就是说天地自然之象为实，人心营构之象为虚;个别偶然现象为实，一般必然的本质为虚。如东晋永和九年暮春之初，“天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品之盛”(《兰亭序》语)，是以游目聘怀;而山阴道上，又有“崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”(同上)，之美丽的自然景物，又因“群贤毕至，少长咸集”(同上)更有字字珠玑的《兰亭诗》，即兴创作的《兰亭序》更是畅抒胸臆，因而笔下冲融舒徐、不激不厉、风规自远、神融意闲、心手双畅的意象美，便成化景物为情思的人心营构之经典。又如“安史之乱”使颜鲁公兄长、侄儿惨遭不幸，颜当时肝肠欲断、悲愤难抑，在真情的驱使下，奋笔疾书，写下《祭侄文稿》。目睹其墨迹，顿挫屈郁，不可控勒的心机天趣溢于纸上。总之，书法家的创作是运用物质手段纺织黑白世界，表现其精神美，让欣赏者开展想象的翅膀，翱翔在这黑白的艺术世界之中，其书内为实，书外为虚。书外之虚，从创作角度看，很难确定是由书法家有意识创造，还是由欣赏者所赋予;但从欣赏角度看，又确实存在且能产生与实相生、神化无敌的效果。
(二)书由字外之虚象 这种虚象在作品之中，但又在“有形之象”外。反面为实，下面为虚;可以语人者为实，欲语不得者为虚。古人用心在无笔墨处，墨到则有形。在书法创作中，书法家常常在最得意处，或将笔频频提起，或因笔势的需要加快运笔的节奏，于是在纸面上留下一段似断似连、有影无踪的“刷痕”，这就是我们常说的“飞白”。在章法的安排上，无笔墨处的妙用充分体现在书札这种书法形式上。它不要求整齐划一，在布白上获得了极大的自由，表现出一种任其自然的天趣、一种错落变化的空间美，可谓形在墨上，神在白中。书法家骆恒光论书法时说“如果把清晰处看作实处，那么模糊处便是虚处，实中有虚，虚中有实，虚虚实实……在书法作品中，尤其是行草书学习啦在线学习网，用笔时轻时重、时缓时疾，线条时光时毛、时有时无，用墨时浓时淡、时涨时缩，笔势时断时续、时紧时松，结体时散时聚、时执时乖，章法时空时满、时凹时凸，这一切无不笼罩一层朦胧而神秘的色彩。一些古代碑刻由于先天或后天的原因，原来可能清晰的线条斑驳了，于是倍增了令人发古之幽情和反复琢磨、欲寻根的魅力，它能把人拉到历史时空的遐想之中。当然，模糊与清晰总是相伴出现，在同一场戏中，分别扮演不同的角色而已。”
(三)字内环中之虚象 这种虚象存在于某一艺术形象之内部，“环上为实，环中为虚。”在书法作品中，“环上”即书法的笔墨线条，“环中”乃墨线分割的空白空间。从创作方面来说，就是要做到“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”，就是要有意识地做到：一字笔画有长短欹正、曲直刚柔;一行有大小伸缩、浓淡肥瘦;一幅有虚实动静、大小疏密、枯湿浓淡、方圆提按、高矮向背、照应顾盼等。就鉴赏活动来说，就是要从没有墨线的虚无处体察出线条的存在来，深刻体味形神兼备、以形写神、遗貌取神、由实及虚以及离实愈远、旨趣愈真的道理。书法创作与欣赏，就是要以小见大，以少胜多，以实映虚。总之，虚存丰于书内象外、象内环中、字内书外—有形为实，无形为虚。
三、黑白虚实的辩证关系及审美意义
学习啦在线学习网 无笔墨(实)，岂有空白(虚);无空白，何存笔墨。二者不可缺一，是相辅相成的矛盾统一体。笔墨与载体共同创造书法之美。空白在视觉审美中完全与笔墨起平等的作用。笔墨因空白而产生审美作用，笔墨应在空白处求之，反之亦然。空白处见笔墨功夫，笔墨处显空白精神。在创作过程中，增加笔墨易，增加空白难;减少空白易，减少笔墨难。笔墨分割空白，空白区分笔墨。随着笔墨形态的产生而相应地产生空白形态，空白形态的发展与变化是与笔墨形态的发展与变化同步的。书法的完美艺术形象靠二者的共同存在，疏离任何一方都将破坏书法的完美程度，甚至导致面目全非。在审美过程中，墨白的作用是双向的，因而产生气息运动之关系，给欣赏者以灵动之美感。
学习啦在线学习网 一幅书作，黑有向白运动、扩张之力，而白亦有向黑运动之势，二者共同构成了整幅作品的气息运动之美。若你站在黑的立场上，则笔墨有一种向空白扩张的运动之气息，空白仿佛在退缩，似乎笔墨居主动。空白为笔墨之气的运动提供了活动空间，而笔墨又为空白的运动创造了条件。在本质上，空白与笔墨在表现与审美的价值上是没有差别的，只是色彩的表现不同而已。其实，空白和笔墨凝固在纸上后是不可再改变形态与位置的，我们所感受到的动感，只不过是心理作用的结果。
学习啦在线学习网 黑与白水乳交融，才能产生有生命、有情感、有意趣、有神韵的高境界的审美价值。一般说来，笔墨文字的表现力是单向而有限的，情感意境则是多元而无限的。想单用笔墨充分地表现某种情感是不可实现的，表现出来的越多，越具体，它离真实情感的表达就越远。只有在较“虚”之空白的补充、配合下，某种情感才有可能较完整而充分地体现出来，这就叫“大音希声，大象无形”。但要较准备地把握住“虚”，又必须受到“实”的笔墨的引导与限制。因此，较完美的作品，是无所谓黑白之分的，看不见什么黑与白。黑与虚实的意义在于用笔墨巧妙地在白纸上分割出意趣难言的空白，进而创造出高品位的艺术境界。
四、黑白虚实在书法创作与审美过程中的运用
学习啦在线学习网 黑白虚实、在空小空、疏密藏露，对立统一，对比鲜明，无墨亦无白，没实也就没有虚。
因此，创作书法作品时，要善于知白守黑，以虚衬实，计白当黑，使虚实相生，相辅相成，对立统一。黑白虚实的布置，狭义上讲就是结字法，即字的间架结构的安排，主要是点画的安排和形势的布置;广义上讲就是章法，即一幅作品中字与字、行与行之间的呼应，对比等关系，也就是整幅作品的布白。如果黑实、大盛，则要大胆留白，或加大字间距，使实中有虚，化刻板为灵动，化沉闷为流畅，化死气为鲜活，此为以虚破实。只有虚实结合，变化通神，作品方能产生无穷的韵味和高远的意境。处理黑白虚实的关键在于用笔与用墨。黑色的墨书写在白色的纸上可分五彩，即“干、湿、浓、淡、焦”。墨之浓淡可辩层次，墨之干湿可觉风韵，黑与白使阴阳明暗显然。用墨宜浓淡相间，深浅相映、干湿互变，最高层次是需浓则浓，该淡乃淡，层次丰富，墨彩精神;若需浓反淡，该淡反浓，则神不全、韵不足。只有依据不同的内容，随浓随淡，墨彩光华，才能墨中见笔，笔中见意。墨彩全凭干湿、明暗、刚柔、疏密等对比而成趣。浓则暗，淡则明，干则劲，湿则润，疏则淡雅清新，密则沉凝厚重。只有笔墨运用得好，黑白虚实相生相成，才有气韵与意趣。若黑白虚实和谐地出现在一幅作品中，就会产生多样统一的美感。书法以神采、气韵为上，而神采、气韵却是含蓄、内在的，是通过笔的轻重缓急，墨的浓淡枯湿，线条的节奏旋律、动势力感，空白的通行畅气，总之是靠章法结构参差错落、疏密相间等方面体现出来的。
综上而言，成功的结体，其长短、大小、阔狭、疏密等变化多样，寓新意而又不失平衡对称，造型富有神采，各部分互相对比照应，可谓是一个多样统一的整体。成功的运笔要有笔、有墨、有力度、有速度、有深度、有厚度，气势连贯，文质彬彬;成功的线条或光洁，或圆润，或明媚，或浑厚，或刚劲，或轻柔……而笔墨线条的起伏转折，字形结构的穿插错让，章法韵律的黑白交替、虚实映照，五光十色的神采，轻重疾徐的节律，气韵灵动的情感生命，无不是因白色的块经黑色线条的巧妙分割而生发的奇趣。以虚胜实，虚实相生，妙趣无穷;以白衬黑，黑白分明，大象无形。墨色须有“带燥方润、将浓遂枯”的燥润、浓淡、枯湿的变化，审美效果方佳。其关键在于墨气要“活”，墨象要“华”。空白是否自然贯气，影响书作的灵动、通透效果。书作实中求虚，虚反胜实，黑中留白(多指飞白)，白反衬黑，如一烛之光，通室皆明，似夜空闪电，昊天生辉。无论在书法的创作上，还是在书法的鉴赏中，我们都必须注重书法的实象与虚象，不但要研究墨线的造型，而且要探求空白空间的造型，将二者的美合为一。
在创作上，要把握好笔墨的律动原则，在寻求实象的美学观中，开拓、升华虚象之美以及无限的艺术形象美。在鉴赏中，要由“实”的具体可感的艺术形象，探寻“虚”的想像内容，进而到达无限的艺术境界，即由“实”到“虚”，进而到“无限”的轨迹，从而走向真美的艺术世界。书法的虚象中充满无限丰富的内容，要从虚象中领悟实象，领悟到虚象所蕴涵的无限充实，则必须有充实的学养。若创作者、欣赏者不断充实学养，达到一定的丰富程度，就能更深刻地领悟到虚白在艺术世界中的无穷魅力。长期锤炼技法，培养创新能力，用心营构之象就会应运而生，作品便有气韵、意趣、品格、情性等等，便可升华到以无胜有的境界。人云：“俗人无高书，高书非俗人”;“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书”;“深识书者，唯观神采，不见字形”;“虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣”。学养深厚，才有可能成为创作的高手、甄赏的能人。
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