奥尔夫学习总结
奥尔夫音乐教学法为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。学习啦小编为大家整理了一些奥尔夫学习总结,希望对你有用!
奥尔夫学习总结篇1
学习啦在线学习网 开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。
学习啦在线学习网 奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
学习啦在线学习网 今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。
奥尔夫学习总结篇2
学习啦在线学习网 我有幸参加了奥尔夫教学法的培训,通过半年的学习和训练,使我从不懂、不了解,逐步地有了感性的认识,并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,掌握了一些具体的教学法,使用了一些具体的教学内容。现将一些初步的认识做一点总结和归纳。
学习啦在线学习网 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。他的教育原理,或日“理念”用一句话即:原本性的音乐教育。原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一各具们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构,它带来的是小型的序列形式,不用结构,它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的机体的,能为每个人学会和体验的,适合于儿童的。进行儿童音乐教育,应当从“元素性的”音乐教育入手。元素性的音乐是综合性的,元素性也体现于各个具体的方面:它是由元素性的节奏、元素性的动作——舞蹈,元素性的词曲关系,元素性的作曲法(包括曲式、和声、配器等各方面)构成的,并且使用的也是元素性乐器——奥尔夫乐器,一种以节奏为主,并比较容易学会的原始乐器,和机体接近的乐器。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验,这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练,而是要通过人们的亲身参与,自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐,而且它对任何民族,任何风格的音乐都可以适应,因为它是一种思想和原则。
奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式,教学活动可以通过儿童的积极参与玫唱奏实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验,尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重儿童在“做”好过程中主动学习,发挥想象力、创造力。因此做不做是关键问题,而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但是可贵的是儿童的探索精神,是儿童在实践中的体验和获得的经验,是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。“完全从即兴出发的自由教学,是而且永远是一个卓越的出发点。”可以说即兴对少年、成年、老人都是有益的,可以找回人自身的平衡。而这个起点正如奥尔夫主张的,应当从“游戏”入手,将孩子们娱乐优势(天性)转向——用心去“冒险”,在娱乐时我们能经历一种最完美的人类状态。而紧张与放松之间的完全平衡就是人类心灵的延伸,娱乐并不为失败而困扰,游戏中也有风险,但娱乐是一种自我成长的过程。从即兴开始的教育正是真正体验创造性的教学。它不是把现成的知识、技能先传授给学生,而是让学生在游戏中去探索声音,去尝试用字词、语言、用自己的动作,即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习,探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教学方式。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分,也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因,同时又为进入新时代的人们架起一座桥梁,确定了奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。
面对现代科技的迅猛发展,生产过程的日益智能化,现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。随着社会的变化,人们也在迫切追求自身与社会的协调发展,人的自由充分的发展,人的创造性发展。创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新感识,而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。在音乐教育方面,幼儿园的作用不可替代。对于儿童来说,音乐是他们的交流方式,情感表现的手段。儿童都具有自然的、健康的音乐感觉,但是如果没有正确的早期训练,就会使绝大多数儿童丧失了获得实际体验的机会。因此,打基础的第一步,唤起兴趣,获得体验,都应该从幼儿园开始。奥尔夫非常重视音乐活动中合唱、合奏的教育价值。在合唱、合奏的活动中,音乐具有严密的集体结构和综合的整体表现。音乐内在的节拍、节奏、合唱、合奏中声部的安排,共同创造艺术表现的集体荣誉感等等。培养了每个参与者在愉快的、不强迫的形式中自愿遵守规则的习惯,培养了自律,自我激励,学习了与他人的非词语的交流形式,默契合作,学会了理解、接纳、欣赏他人,促进了儿童良好的社会性品格的发展。同时,实践和多种感官参与的形式,不但适应了儿童音乐学习的特点,也有利于培养儿童注意力的集中、稳定少注意力分配的能力;有利于培养儿童反应能力的敏锐、迅速和准确;有利于促进大脑的全面健康发展。当然,教学方法应该是老师经过良好的音乐训练,具有良好的心理素质,高深的精神境界,热爱儿童,热爱艺术,具有崇高的责任感和献身精神,并且能够在教学中善于根据不同儿童的实际情况运用方法。并做到教师与儿童是“互动”互相促进的关系。
奥尔夫音乐教育体系内容丰富,教法生动活泼,深受学生的喜爱,不仅是孩子,连成人也会情趣盎然。而在教学方法上,其手段、教法更丰富多彩,且“永远在发展中,在形式,在流进中”任何一个教法,一个教案都只是一种范例,一种模式仅供参考,万不可硬套。俗称“条条大道能罗马”只是要体现奥尔夫理念,鼓励独创。综上所述,奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名教育工作者,深感教育是未来世界的希望,应更加努力学习,提高自身的文化素质和修养。为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵,提高下一代的整体素质的人才,来作为教育者的坚定不稳的追求吧!
奥尔夫学习总结篇3
XX年7月9日,怀着对奥尔夫音乐的好奇心,我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程,但由于我们是大班,快毕业了,就没有开设这样的课程,对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课,片面的感受到课堂中的轻松气氛,但没有进行深入的了解。
学习啦在线学习网 9号上午到达培训地点的时候,潘俞安老师已经开始了她的课程。我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。她用她的语言、身体、动作等等,全身心的融入到课堂中。我们和她既是师生又是朋友,培训过程中,我们的思维一直跟着她转,做的小游戏都非常的有意思,会让我有一种感觉:“啊?音乐课可以这样上吗?”例如在说到节奏时,她把我们所有人分成了三组,节奏分别是:××,×××,×× ×× ,而歌词是麦当劳中卖的食物:薯条,巨无霸,草莓新地。三组的人一起说,每个组要保持自己的节奏,不让受别的组的影响。这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。除此之外,还有一个平时我们都会忽略的问题,就是预备拍。预备拍的节奏决定歌曲的节奏,有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一,也是我们需要注意到的。我们的身体也是一种乐器,拍打不同的部位可以发出不同的音色,而且音量上也可以有大中小。所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体,即使没有乐器一样可以进行音乐教育。
学习啦在线学习网 潘俞安老师的课程进行了一天半,11号开始由姚迦勒老师为我们具体讲解了教师指导用书中的所有课程,每一节课都讲的很细致。从中讲到的重点同潘俞安老师讲解的内容有很多的共同点。在姚迦勒老师的身上,让我感受最深的是他的“稳”,有点泰山压顶而不惧的感觉,同时兼顾着简单直白的连孩子都能很快接收的语言表达,语言中的亲切、好奇、奇怪让人忍不住想知道下面的内容。而且的他的课堂上每一个环节都套的那么紧,过渡非常的自然轻松。我想学的就是他身上的这种气势,也就是既让孩子们能专注的听你上课,也要让孩子们能顺应课程的进度不断深入。
两位老师给人的感受都是非常的具有亲和力,从他们的身上我不仅要学习奥尔夫音乐课程中的内容,更要学习他们身上所散发出来的那种和谐的感觉。
受南昌铁路艺术园安排我有幸接受奥尔夫音乐培训,虽然是短短的一天,但受益非浅,对奥尔夫有了新的认识和了解。
学习啦在线学习网 通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法,奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维,培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法,我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中,让音乐陪伴孩子们成长,塑造他们真、善、美的健全人格。这次的培训给我带来最多的是“快乐”,音乐用“快乐”感染我们,而让我明白应该用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法,是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一,适用于儿童,追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合,是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话,那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。 奥尔夫音乐启示着我:每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐,生活无处不是音乐,我们可以在音乐中享受自由和快乐,在音乐中大胆地尝试、成长,在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。
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