美的历程读书笔记摘抄
认真读完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，这时候，最关键的读书笔记怎么能落下！可能你现在毫无头绪吧，以下是小编帮大家整理的《美的历程》读书笔记，希望对大家有所帮助。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇1）
先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。
中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的`哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”便是一种充满了想象力的哲学理论。
中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇2）
学习啦在线学习网“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品（建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等），本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。
学习啦在线学习网我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的`有两部分。
学习啦在线学习网一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。
二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小；佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。
学习啦在线学习网此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇3）
学习啦在线学习网在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
学习啦在线学习网但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的`词却是在内容形式上臻于完美了。
学习啦在线学习网作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇4）
学习啦在线学习网《美的历程》这一本书是一本很美的书，里面所描绘的历史和事物都以一种美的姿态展现在读者的眼前，让读者慢慢地漫入美的殿堂上，得到美的熏陶。
学习啦在线学习网《美的历程》总共有十章，但我最喜欢的是第七章的盛唐之音。当然，当中的.“青春。李白”更是我的心头爱啊！李白在游庐山时，曾曰：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
一座矗立高耸的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着李白才把视线移向山壁上的瀑布。在诗人眼里，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间，维妙维肖。让诗人无法不对大自然的神奇伟力的极力赞颂。瀑布喷涌而出的景象，在诗人的笔下，更是被描绘得极为生动。诗人明明把高山流水说得恍恍惚惚就像前川银河，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇5）
学习啦在线学习网“爱美之心人皆有之””。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。
从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇6）
学习啦在线学习网近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。
哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。
读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。
本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇7）
这本书写于一九七九年。在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。
学习啦在线学习网美是感性的，也是深刻的。李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的`《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。
如果我的认知水准没有提高的话，我会一直甘心臣服于它的脚下，仰望它并接受它的馈赠;如果有一天我能站起来和它平视的话，我还是会尊敬它喜欢它，并怀念它曾经带给我的美好感受。可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在未来。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇8）
学习啦在线学习网上学期期末华桢老师推荐下买的，这学期在老师带领下系统化的读。也看了差不多一个月(从八月补课开始算的话，于9.10结束)今年严格意义上的第四本书，上一本是8.7的林清玄的一本散文集。
学习啦在线学习网这本书以时间为线索，具有较强的系统性，并不能看看太懂，以后有机会再读的(吧)。
学习啦在线学习网感觉还挺有趣的，讲点自己看得懂的，远古时代图腾是部落的象征，从现在仍有流传下来的图腾中大抵可以见得，最后是龙凤的模样，龙凤本没有这种事物的存在，是各种动物的部分拼凑而来，在《美的历程中》讲到远古部落各自发生战争，彼此兼并融合，原本部落单纯的“龙蛇”图腾也在过程中相互融合，加上融合的部落的图腾的特点部分，融合成一个新的形象，久而久之不断的`融合而成了“龙凤”，成为部落的象征，他们也是巫术礼仪的图腾。
学习啦在线学习网远古陶器上精致的几何图案可曾震撼过你？到有说法是那不仅是几何图案，而是部落图腾的几何化，几何化的图腾刻在部落所拥有的器皿上，还真有点今年我们社会“商标”的感觉，莫非远古的人在那么远的时候就已经有了商标意识？说到器物，我还想起了远古时代巫术礼仪偏爱红色，还会在人逝世后，给他们的身体绘上各种图腾，以祈佑他们安息。这也是种“标志”一种“符号”，一种远古初初觉醒的美的意识，他们认为这样的图形有特殊含义，是一种生命的美的觉醒。
学习啦在线学习网从远古陶器到夏铸九鼎开启青铜时代，伴随的是统治者阶级逐步出现。为了适应统治需要，彰显威严，画风狞厉的饕餮，夔龙夔凤出现在器物之上，他们表现出来的是威慑与强大，兼有保护和恐吓双重作用，而正是那种粗野狞厉带来的命运感，保持着巨大的美学魅力，给人带来深深的震撼。这与蒙昧的远古时代已有大不同了。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇9）
读这本书，犹如跟着李泽厚教授作了一次美的巡礼，尽管匆匆，犹觉眼界大开，意犹未尽。
学习啦在线学习网拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的.自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代的美奠定了基础。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。
学习啦在线学习网有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之沉醉，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是高于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。
学习啦在线学习网那美真是包含万物的大美了。
这一美学特征的哲学基础应追溯到先秦孔学的“实践理性”。不象西方哲学那样作抽象的玄想，而将理性引入生活、伦理、政治。竖立怀疑论或无神论的世界观和对生活积极进取的人生观。这种哲学观可以说是整个中华民族的精神基础。这种哲学观使中国文学重情感甚于形象；洋溢着积极进取的精神，尤其在社会为文人提供了大量的一展宏图的机会的时代，如魏晋的慷慨激昂的马上之作，如铺陈张扬的汉赋，如青春热烈的盛唐之音；在思想上多表现生活的智慧、现实人生的感悟；在内容上，逐渐顷向世俗生活，从诗歌到词到戏曲到小说，从文体上也可以看出这种哲学精神的指导作用。
对中国美学特征的形成还有另——必不可少的哲学思想的支撑，即与与儒家精神相互补充而协调的庄子的道家思想。看似颓废避世的道家精神，其实并非对生命的否定，而是另一种形式的热爱，这其实是与儒家精神一致的。“达则兼济天下，穷则独善其身”与“悲歌慷慨，愤世嫉俗”一起构成了中国知识分子的艺术意念。道家思想对中国艺术的创作规律起到了深远的影响，它强调的无为精神，使中国艺术着重内在的、精神的、实质的美，这正是上述中国美学所特有的创作规律。
延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力，第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。
《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代“美”的发展脉络。阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。
我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇10）
学习啦在线学习网我以前很自信的认为，自己明白了美丽的真谛；美只是一种纯粹的客观存在；美是冷峻而遥不可及的；美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。然而镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
学习啦在线学习网浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
学习啦在线学习网鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
学习啦在线学习网《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
学习啦在线学习网一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇11）
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
学习啦在线学习网在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。
学习啦在线学习网《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的`对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中十个部分的标题就体现了这一特色。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇12）
初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。
学习啦在线学习网由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇13）
学习啦在线学习网《美的历程》是一本关于艺术和美学的重要著作，作者是中国著名的美学家李泽厚。这本书以中国历史为背景，探讨了美的起源、发展和演变，对于理解中国艺术和文化的发展历程具有重要的参考价值。
在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了中华文化的博大精深。作者通过对不同历史时期的艺术风格和审美观念的描述，让我对中国的美学传统有了更深入的了解。其中，我最喜欢的是书中对原始艺术的描述，这些艺术形式虽然简单，但却充满了生命力，给人以无限的想象空间。
学习啦在线学习网本书的结构清晰，每一章都有明确的主题和重点。作者采用了历史分期的方式，将艺术的发展划分为不同的阶段，并对每个阶段的特点进行了详细的阐述。这种分期的形式使得我对艺术的发展有了更加直观的认识。
学习啦在线学习网书中的一些观点和建议我认为有些过时，需要与时俱进。例如，作者在书中提到了一些古代的艺术作品，但是这些作品在现代社会的认知度和影响力已经大不如前。此外，书中还提到了某些审美观念的演变，但是这些观念在当今社会的接受程度也相对较低。因此，在引用历史资料时，我们需要考虑到时代背景和文化差异的影响。
学习啦在线学习网在摘抄部分，我选择了书中对我启示较深的几个段落。其中，我最喜欢的是对原始艺术的描述：
学习啦在线学习网“原始艺术的出现并非偶然，它是人类文明发展的必然产物。在这些作品中，我们可以看到人类对自然界的探索和对自身力量的肯定。原始艺术家们用简单而有力的线条和色彩，勾勒出了一幅幅生动的画面。这些艺术形式虽然简单，但却充满了生命力，给人以无限的想象空间。”
这段话让我对原始艺术有了更深的理解，也让我意识到美的本质在于它的生命力。美并不在于外在的形式，而在于它能够激发人们的情感和想象，给人以深刻的体验。
总的来说，《美的历程》是一本值得一读的好书。它以简洁明了的文字介绍了中国艺术的发展历程，提供了一种深入了解中国美学传统的方法。尽管书中的一些观点和建议可能需要更新和完善，但它所阐述的基本原理和思路仍然具有很高的参考价值。通过阅读这本书，我深刻认识到了美的本质和价值，也为我更好地欣赏和理解中国艺术和文化提供了重要的启示。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇14）
中国艺术精神及其发展历程，中国古代，至下而下是“士”的，中国艺术的“士气”，决不能理解为一个思想家的或哲学家的气概，而应该理解作一个美学家或批评家气概，中国艺术精神的本质，是诗的，而不是散文的，中国原始艺术是一种混沌无分的状态，从彩陶图案到玉的雕琢，都有原始宗教的象征意义，古代巫术是中国人思想的一个源头，从原始美术到原始宗教，处处都表现出中国人对自然的积极适应性。
从建筑到雕刻，从彩陶到玉器，从楚辞到汉赋，中国人的思想发展史，也是一部适应自然的历史。
学习啦在线学习网原始社会是中国艺术的滥觞期，彩陶是原始艺术的杰出成就，彩陶图案是研究原始社会经济生活的第一手资料，陶器上刻划符号是文字的前身。
龙山文化时期，人面形纹饰大量增加，人面形有二种：一种为写实的面目，面目上刻划眼睛、鼻子、口形，面目之间有胡须、头发、装饰品；一种为面目不清，作交头接耳状。
学习啦在线学习网原始艺术是人性的表现，人性的表现就是美的表现。
学习啦在线学习网新石器时代早期艺术是原始宗教的图腾艺术，是以动物为题材的表现性艺术，神话是宗教的萌芽期。
“汉玉飞花”是写意花鸟画的雏形，“马踏飞燕”是现实主义与浪漫主义相结合的产物。
学习啦在线学习网汉赋对工艺美术的发展起一定作用。
先秦时期工艺美术的风格特征，用色比较单纯，无彩色的漆器与刻划工艺的大量生产，青铜器与雕刻也大量应用在工艺美术上。
原始社会是中国艺术的滥觞期，《鹳鱼石斧图》是新石器时代早期艺术杰出的成就。
彩陶图案是研究原始社会经济生活的第一手资料。
原始艺术是人性的表现，人性的表现就是美的表现。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇15）
学习啦在线学习网《美的历程》是著名学者李泽厚先生的著作，以中国历史为背景，探讨了美的起源、发展以及演变。在阅读这本书的过程中，我深深地被其中丰富的历史、文化、哲学内容所吸引。下面，我将分享一些我喜欢的摘抄和思考。
学习啦在线学习网首先，李泽厚先生在书中写道：“美是一个历史范畴，它的本质是主观的，但它的表现是客观的。”这句话让我对美的本质有了更深的理解。美并不是一个固定不变的实体，而是随着历史的发展而演变。在不同的时代和文化中，人们对美的理解和追求也会有所不同。这也提醒我们，要理解美的本质，不能脱离它所处的历史和文化背景。
学习啦在线学习网书中还提到：“中国青铜器时代的审美趣味是雄健、宏大、崇高的，它和汉代艺术的精神是一致的。”这段话让我对古代中国的审美观念有了更深入的认识。青铜器作为古代中国的代表性艺术品之一，其雄健、宏大、崇高的审美风格与汉代艺术的精神相契合，体现了中国古代审美观念的连续性和发展性。
此外，书中还引用了老子的话：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这句话在美学上的启示是，美的本质是无限的，它可以通过不同的方式被理解和表现。在《美的历程》中，作者通过对中国古代艺术品的解读和分析，展示了美的多样性和丰富性。这也让我意识到，美是一个广阔的领域，需要我们不断地探索和发现。
学习啦在线学习网最后，我想说的是，《美的历程》是一本值得一读的好书。它不仅让我对美的本质有了更深的理解，还让我对中国古代文化的历史有了更全面的认识。阅读这本书的过程是一次深刻的思维和文化体验。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇16）
学习啦在线学习网《美的历程》是著名学者李泽厚先生的一本重要著作，以中国古典艺术为线索，揭示了数千年来各个历史阶段的审美意识演变过程。这本书对我产生了很大的影响，让我重新审视了中国传统文化和艺术。
在阅读这本书的过程中，我深深地被李泽厚先生的学术风范和严谨态度所吸引。他以客观、科学的研究方法，对中国古代艺术进行了深入剖析，揭示了美的本质和演变过程。同时，他也以丰富的历史和文化知识，让我对中国古代艺术有了更深刻的理解。
书中让我印象深刻的摘抄有很多，其中一段是关于原始社会的美的。李泽厚先生写道：“原始社会是人类美的起源的时代，它不仅是美的物质存在，也是审美意识产生的时代。”这句话深深地触动了我，让我意识到美的起源可以追溯到远古时期，这也为我研究中国美学提供了新的思路。
学习啦在线学习网另一个重要的摘抄是李泽厚先生对于汉唐艺术的评价：“汉唐艺术是中国古代艺术的两个高峰，它们既体现了力的美，又体现了秩序的美，是中国古代艺术的典范。”这段话让我对于中国古代艺术有了更深的认识，也为我理解中国古代社会提供了新的视角。
学习啦在线学习网总的来说，《美的历程》是一本深刻揭示了中国审美意识演变过程的重要著作。它让我重新审视了中国传统文化和艺术，同时也为我提供了新的研究思路和学术视角。我相信这本书对我未来的学习和研究都会有很大的帮助。
美的历程读书笔记摘抄（精选篇17）
《美的历程》是李泽厚先生于1981年创作的一本美学著作，该著作以人类学历史分期的方法，把中国古典美学纳入人类学历史分期中。通过书中的叙述，我们可以看到中国古代“巫、史、宗、艺”的整合结构如何演化，我们可以看到原始儒道互补的深层心理结构如何形成，也可以看到这个结构如何成为中国文化发展的内在灵魂。
“巫、史、宗、艺”的整合结构，在中国古代文明和思想史上具有重要意义。首先，从巫到宗的转变，标志着重大的社会历史文化心理的变迁。原始宗教在发展中走向人神分离，神秘气氛逐渐减弱，对人的尊重和信任逐渐增强。这一过程伴随着宗教祭祀仪式与生活风俗的分离，巫与俗的分化，国家机关的出现，以及金属特别是青铜器在礼仪中的重要地位。这使人们从原始宗教中解放出来，获得前所未有的主体自由和理性自觉。
学习啦在线学习网其次，从宗到艺的转变，标志着中国原始艺术的发生。从原始宗教到艺术的转变，一方面是原始宗教对自然力的让步，另一方面是原始宗教对自然力的胜利。从巫到宗再到艺，人的生活空间扩大了，人的生活内容丰富了，人的生活形式美化了。
最后，从宗到艺的反复和从艺到宗的回归，反映了中国原始宗教与艺术的深刻矛盾。艺术是主观对客观的主观理想再现，是人的自由创造；宗教是自然力量的神秘影响，是客观力量的神秘感应。艺术是主观的自由创造，宗教是客观的神秘感应；艺术是主观对客观的理想再现，宗教是客观对主观的神秘感应。前者是肯定现实世界的超越宗教，后者是超越现实世界的超越宗教。在原始宗教与艺术的矛盾冲突中，产生了初步的审美观念。