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怎样学弹古典吉他

时间: 邓蓉795 分享

  古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,多声部的演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。如果你想自学古典吉他,怎样学习古典吉他呢?下面学习啦小编整理了学弹古典吉他的方法,供你阅读参考。

  古典吉他学习的基本知识

  1.音色的好坏

  基本上在于选择指肉或是指甲触弦。

  指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清,指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音,那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅,在过弦时是先过指肉再过指甲。

  2.音色的厚实程度

学习啦在线学习网   要点是"触弦面积"

  第一点:触弦点,角度及面积:

  手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉,每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度,越平行弦声音越厚,越垂直弦声音越薄。

  其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积,触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚,所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。

  第二点:速度及力量:

学习啦在线学习网   触弦时下压弦的深度,也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚,所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。

  另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角),角度越大声音越厚,角度大时(例如180度),手指在做出勾弦动作时,指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作,而角度小时(例如90度),指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。

  所以,过弦速度快,面积自然比较小,声音自然就变成较薄,反之亦同。加大力量,弦被压入较深,音量自然比较大,音色自然比较厚,反之亦同。

  第三点:指甲

  指甲当然会影响到音色,但基本上除非你的指甲相当厚,否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色,厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角,不会卡到,触弦顺畅即可。

  探讨指甲所造成音色的影响,原理也是经过指甲的面积大小;于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角,声音就会尖锐,形成钝角,声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲,声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度,不过份尖锐或混浊。

  3.右手的放松

  很多演奏吉他的人,只注意左手的放松,却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题:手指(或手掌)张力的过份紧张,手指弹弦之后没有放松。一般而言,右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置,并不是刻意,而是出力完,手指会自然的回去原本位置的地方。

  可以做个实验:将手拿起来自然的放松,然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲,然后出力之后立刻放掉力气,会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似),故拨弦亦同。

  如果要得到比较好的音色,比较大的音量,势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入,或者使用止弦,这些动作容易使手指产生僵硬,更要注意触弦之后的放松,要缓慢练习到轻松自然的完成。

  4.右手预备消音

  吉他没有像钢琴一样的踏板装置,所以在一些和弦变换时,没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦(如果和声进行的目的不允许时)。那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。

  动作的顺序在于:

  (1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。依情况,一条或以上。

学习啦在线学习网   (2)左手手指离开弦,至下一个目标。

学习啦在线学习网   (3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦,在拨弦同时仍可以置于弦上。

学习啦在线学习网   要点:吉他是一种共鸣很强的乐器,我们弹出一个和弦,在消音同时,吉他会有和声的泛音残留,以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留,所以当右手预备消音的动作相当快的时候,它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上,因为时间差的关系,跳跃前后的两个音不可能完全连接,但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。

  5. 旋律的要素

学习啦在线学习网   音乐不单纯是乐句进行到这里要大声,到那里要小声,同时也要注意到旋律的进行,不论大声小声,在其范围内,旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈,基本上旋律是一种流动的状态,可用力度来表示,例如:将所出力量由大到小分为1至10,我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4,就是由弱到强由强至弱。以此类推,用坐标来比喻,就像我们画出来各种的曲线,X轴是时间,Y轴是力度,我们可以把旋律演奏成那样。同理,音色根据厚薄亦同。

学习啦在线学习网   当然音乐是一种感觉的表现,但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻,必须细心注意手指的触弦感,要用它控制整个旋律的走向。让心中想的和实际弹的一样非常不容易,在练习时要依照慢速度的原则,事先在心中考虑好,然后仔细的听,仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。

  6. 右手跨弦

  所谓跨弦,举个例,用i指弹第三弦,接着用m指弹第二弦,最后用i指弹第一弦,就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。

  依照正常人的生理,跨弦可能有以下几种方法:

  1. 将手腕向离开面版的方向拉高,手指会自然伸张,可以自然的弹到其它弦。

  2. 直接改变手腕的角度,由垂直弦至平行弦,可以自然的弹到其它位置的弦。手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。

  3. 手指触弦的角度不变,手腕的角度改变,以手臂*在吉他上的点为支点,利用手臂位置的拉高或降低的改变,可以自然的弹到其它弦。

  4. 手指触弦的角度不变,手腕的角度不变,改变手臂上*在吉他上的支点位置,来回滑动,可以自然的弹到其它弦。

学习啦在线学习网   5. 不在意手腕手臂,手指直接伸长缩短去弹要弹的弦。

学习啦在线学习网   在此只列举一般常见的情况,依个人习惯的不同亦有差异。

  7. 右手的定位

学习啦在线学习网   因为吉他是两手并用的乐器,所以右手是左手一个重要的定位点,若是右手的触弦不稳定,左手也容易失去方向感。练习或演奏时可以在手指装上心眼,想象弦所在的位置,在弹出即将要被弹出的音之前,手指要尽可能*近弦。又手指在触弦时,往往都会有一个反作用力,让手腕手臂震动,这是自然放松的现象,但不要让震动太过份表现出来,变成了摇晃。

  8. 轮指

学习啦在线学习网   谱上所记载的拍子为p-a-m-i各一个单位的时间,但是实际上在演奏时,这样的方法会造成a-m-i的旋律不连贯。可能比较好的方式是,i-p-a间各半个单位,a-m-i间各一个单位的时间,目的是为了让a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律连结起来。a指是轮指中第一个被听见的音符,要调整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏轮指时,避免手腕手指的不必要的晃动。

  自学古典吉他演奏“弹”的误区

  “弹”吉他,“弹”吉他,“弹”字当头。好多人就会把这一“弹”字理解为了“击弦”。即:指关节瞬间发力后击向琴弦。如停留在下一邻弦,则为靠弦弹法(apoyando),如指尖不触及相邻的弦,则为不靠弦弹法(alaire)。在这种意识指导下,弹出的音色往往发飘发薄,音量小且不易控制。为什么会出现这一情况呢? 让我们共同分析一下琴的发声原理就会明白。琴的发声是靠弦的震动,带动面板震动并由琴体共鸣发声的。音量的大小是靠弦的震动幅度大小决定的。而弦与面板垂直的震动则可以使琴体获得最大力的传导,音量也最大。如要获得最大的弦震动,直观地打个比方,如拉弓射箭,要使箭射得远,则要把弓弦“拉”到离弓的最远点。瞬间放弦使箭获得最大推力。而假如你不是去用手拉弓弦的话,可以想象那是无论如何也不能把箭射出去的。同样道理,琴弦的震动也要使弦达到既定距离,瞬间放弦,得到充分的回弹力才能震动发音。

  首先,手指在琴弦上方待发状态下,自然放松,当需要时,就要快速、轻松地触弦。并且无打弦音,同时消去原弦震动。这时手指的力量也仅仅供手指的运动而已。当触弦后,才真正发力。此时,一定要使指尖部(指肚与指甲的1/2处左右)“咬”得住弦,把弦绷住并带到尽量垂直面板最远点(注意,弦的运动方向是指向面板而非外钩),有按的动
作但存在着内的角度。这时的发力点自然就落在了第一关节。因为第一关节发力,①力量大,②这一运动的圆心长、弧长。当弦到达这一远点后,即要放弦。弦则是由指肚尖过渡到修整光滑的指甲边滑出,并发音。要获得饱满的音色,此时是关键。指甲的修整,要光滑。能使弦自然顺利过渡并无杂音带出。这时手指的用力已经完成。应立即放松回到原状态并进入下一动作。由于为了获得大音量,动作大,弦运动距离远,则手指拨弦完成后会触及下一邻弦。则为靠弦奏法(apoyando)。而这时的“靠”字,只不过是发力后的惯性作用触弦。此时手指已开始放松。不过是一个缓冲而已。尤其不要拨弦后继续发力。为了靠而靠。如果这样,则由于紧张度过高而影响下一动作的过渡,同样也会使右手疲劳,速度上不去。上述过程,希望能认真分析、多加体会。

学习啦在线学习网   下一步,就可以加以音量控制。弱音则动作幅度小,发力关节也由指根第一关节向前移,使运动圆心缩小。拨弦后,就可以不触及邻弦直接回到原状态。就成为了不靠弦奏法(alaire)。当这一基础方法掌握后,就可以通过改变触弦点改变音色。由品格上方至琴码处,是一个由圆润到明亮的过程。而通过手指的前后反转,则可以使弦滑过指甲或直接由指尖放弦,就可获得两种音色的调节,如左右反转,则可以使弦滑过指甲前半部或后甲尖。就可以获得明亮至尖锐的音色等等。古典吉他的音乐表现是干变万化丰富多彩的,弹奏方法也是多种多样。钩、挑、弹、拨、扫、击打等等技法,都是音乐表现的组成部分。灵活掌握,合理运用,就会使您的演奏锦上添花、异彩纷呈。

  学弹古典吉他前的准备

  1、选择好乐器

  这里不鼓励大家去买很贵的吉他,在经济条件允许下,尽量购买更好一点的。音乐之美源于声音,乐器是发声体,好的乐器演奏事半功倍音色音量都略胜一筹,手感也舒适,外观精美。初学者一般难买到性价比较高的乐器,隔行如隔山,所以之前你需要做一些功课,尽量选择一些口碑好,有知名度的品牌。(另外需注意的是儿童学习啦在线学习网需要购买儿童琴,手小人士可以选择弦长为628mm)

学习啦在线学习网   2、开始聆听音乐

学习啦在线学习网   乐器只是一快木头,需要人赋予生命。在此之前你需要提高你的音乐审美,欣赏感受音乐你才能更好的赋予这个乐器。如果你不想听到自己难听的音乐那么从现在开始保持听音乐的习惯吧,各种音乐,只要是好的都要去听。我会经常换各种音乐,如小提琴钢琴长笛甚至摇滚等

  3、选择学习方式

  如果选择自学,目前市场教材很多,本人推荐中央音乐学院陈志教授的教学讲座,建议购买正版。如果选择老师,您最好多方位去了解,前文已经讲了,学习古典吉他时间长,以后会跟老师相处很久,各种问题都会出来,所以除了了解老师演奏教学水平外,最好还要了解行事风格,为人处事方面,也就是人品。总之好的老师会让你学习起来更愉悦,无形中度过了学习困难。

  4、给自己一个目标

  如果您看了朗达.拜恩的《秘密》您一定会惊叹宇宙的神奇,为自己无限的潜力而自豪。是的,您需要自信并相信它就是你的,保持积极的心态,当有一天你发现成为了梦寐以求的吉他大师......


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