摄影构图的基本原则

　　构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。以下是学习啦小编为你整理的构图的基本原则讲究，希望能帮到你。

　　关于均衡与对称

学习啦在线学习网 　　均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

学习啦在线学习网 　　作品在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

　　什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分;若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。

　　关于对比

　　对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

　　一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

　　二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

　　三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等

学习啦在线学习网 　　。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

　　关于视点

　　视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小;在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。 当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机;如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果;如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。 在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况;一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割;二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心;三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。

　　1.追求简洁

　　说到构图，你需要遵守的第一要义就是——简洁。一张构图零乱的照片绝对无法吸引观赏着的眼光，无论你的中心点多么有趣、颜色多么绚丽 、光影如何优美。

学习啦在线学习网 　　在一幅画面中，你要表现的重点是什么?你需要决定的是你的拍摄主体到底是哪一个?

学习啦在线学习网 　　除了选择一个相对简洁的背景外，有时候采用垂直构图远远好于水平构图，这样你就能够将无关的元素摒弃在画面之外。那么果断地改用垂直构图吧，是不是主体更突出了?

　　2画面均衡

　　均衡是获得良好构图的另一个重要原则。无论在大自然、建筑中还是绘画作品中，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。

学习啦在线学习网 　　千万不要不认为均衡就是对称，对称的照片常常给人沉闷感，而均衡绝不会在视觉上引起不适。要达到均衡这一境界需要让画面中的形状 、颜色和明暗区域互相补充与呼应。

　　黄金分割

　　大家一定也发现了，如果将被摄主体安排于画面的中心，画面将给人静止的感觉，并且有时候会显得呆板，试着将被摄主体安排在偏离画面中 心的地方，你会发现效果大大改进了。

　　我们到底该将主体安排在画面的什么地方呢?这个时候就要用到黄金分割法了。前面我们也知道了 ，黄金分割点是最容易引起人注意并且让画面有动感的点，那么我们就将主体放在画面的黄金分割点上吧。在四个黄金分割点上，具体将主体 置于哪个点取决于主体本身的形态和你的意图。

　　4寻找线条

　　为什么有的照片遵循了以上构图原则，但它只是“美则美矣”，却还是不够打动你?也许是因为这些照片忽视了“线条”这个重要的词。可以 在构图中寻找对角线或者放射线，让画面更具动感。